[电影]阿草值得一看系列(二)
xh日志长度有限制,咱25个25个一篇吧..囧rz
这个极端脑残系列的更新...会极其缓慢(有兴趣的可以不定期关注关注)..........
因为电影数量极多,而且大多喜欢的电影我都有DVD,有DVD就意味着不在电脑上看,不在电脑上看就意味着截图不能,然,我又爱自己动手截图..= =|||||||而且要截到最有意思最有代表性最XX的图这绝对是个浪费时间的自虐大工程....最后,相信我:装逼评论也是要一点脑子的...= =|||||
关于截图,一般选取1(片头)+1(场景)+1(角色).
关于排序,由于会出现我不知道拿它怎么办的俄文片之类的,所以统统按照IMDB上的internetional(English Title).
红字是更新部分.
- 集结号/Assembly (2007)
- 盲山/Blind Mountain (2007)
- 疯狂的石头/Crazy Stone (2006)
- Morte a Venezia/Death in Venice (1971)
- 鬼子来了/Devil's on the Door Step (2000)
- 东宫西宫/East Palace West Palace (1996)
- 霸王别姬/Farewell my concubine (1993)
- Final Fantasy: Adevent Child (2004)
- Frida (2002)
- ハウルの動く城/Howl's Moving Castle (2004)
- Interview with the Vampire (1994)
- 蓝宇/Lanyu (2001)
- Léon (1994)
- Malèna (2000)
- Mandragora (1997)
- 大奥/Ooku (2006)
- Paranoid Park (2007)
- 紫日/Purple Sunset (2001)
- るろうに剣心?追憶編/Rurouni Kenshin, TsuiokuHen (1999)
- Silent Hill (2006)
- The Cell (2000)
- L'amant/The Lover (1992)
- 我的父亲母亲/The Road Home (1999)
- The Silence of the Lambs (1991)
- 活着/To Live (1994)
一般定义的第五代导演主观条件太多其实很难判断，所以我比较喜欢单按时间划分，在我看来冯小刚就是个第五代，而且是这一代里比较特别的。不管是老谋子还是凯歌赚奶粉钱都把自己赚毁过，冯虽然也拍过夜宴但那对他来说是个大片儿的尝试，无可厚非，何况他很快就在集结号上找着了道。可以说冯小刚虽然没拍过什么惊天地泣鬼神的作品，但烂片人也没拍过。
回到集结号。这片子的拍摄方面一如既往地朴素，除了掩护战时用了饱和度稍低的色彩外没其他任何特殊处理。这个饱和度降得很漂亮，灰红的血在炮声里不断地喷射出来，像混杂着冰雪的花儿一样肃杀地盛开。这是个小技巧，就不多说了。
这片子的突破在于内容，他有在一般中国战争片儿特别是热兵器时代战争片看不到的人性，没错，人。谷子地会大声吼你们怕死，我们就不怕死？？会说“头上飞子弹，裤裆里钻炮弹，谁不怕？ ”总而言之和以往所谓“怕死的不是共产党”实在相去甚远。在片子里没有一句为了看不见的祖国和人民抛头颅洒热血的废话，却时刻在为了身边的兄弟，为了看得见的人眼皮都不跳一下地赴死，很有力。“生下来父母都给起了名字，在这里怎么都成了没名的孩子了呢？”谷子地后来在公墓的这句话更加强调了这一点，我们不是一颗颗慷慨悲壮的棋子儿，不是死了就死了的，我们他妈首先是个人哪，是一个一个鲜活的人哪，不是一个为新中国而战就可以打发过去的，哪一条命不是父母生的父母养的哪一条命不是无价之宝？？非常有意思，在中国战争电影里是相对比较少见的。
而无论后来村民说的“都是一个村里出去打仗的，凭什么那两个就是烈士，就能分700斤小米，我哥和其他人就只有200斤？”和这47个烈士最后的归宿，都无不旁敲侧击了这个“人”的问题其实根本没有得到重视。当我们看着谷子地在矿堆上疯狂地刨了一个月以后很可能以为这个人文主义的高潮就要来临，他终于发现了这47具尸体并且抱着他们痛哭然后开个追认大会什么的，没想到最后居然是那样一个结局，一个不咸不淡的证实，不痛不痒的表彰。这个表彰大会就是谷子地的追求，它在结果上是够了，于是他迸发的人性、他热烈的人文主义色彩在这寡淡无味的追认面前也就停止了，他说：“我得先洗把脸”。那一刻我吓傻了，直到仪式开始才相信这是真的。有个朋友说得好，他说谷子地是个人道主义的半成品。后来想想这个充满惊讶和失落的结局其实特别真实，如果上头的人来了说要办表彰会了谷子地还跟那儿不停地刨阿刨直到把一个个战友都刨出来痛哭流涕，那也过于浪漫了。
冯小刚是个非常聪明的人，他知道什么好什么该模仿。这个片子算是他真正的自我突破了一次。
>战争...
>这个演员太萌了><从长相萌到声音萌到气质萌到性格~><这百媚生的回眸一笑哟(喂哪里看到人家笑了啊)
同类片中相当喜欢的一部，推荐嘎那公映版本[国内河蟹版实在不想评论]太赞了实在太赞了！！抱头！
首先：女主角很美（喂这不是重点）其次它无论题材编剧摄影乃至音乐，都深得我心。李杨是个性急的人，他迫不及待地要把文明与野蛮的落差和人性的盲点以极其密集的形式推到你眼前把你逼到墙角手足无措不得不去看它一眼。最后在已经快要把人磨破磨烂的绝望中升起巨大的希望，再轰然破裂，在激烈而拖沓的扭打中白雪梅一把抓起菜刀，抬手，嗤——然后黑屏，参杂着古怪苍凉的民歌调调的黑屏，白色的cast表慢慢浮出来。心突然狂跳不止。不管他是不是所谓开放式结局，它仍旧是残酷，赤裸裸的残酷。这一刀，众望所归，却需要付出惨痛的代价：这种张力在沉闷到揪心的前一个半小时反衬下就像一道强光，黑暗中所有人望眼欲穿地盼着它，看到时却又立刻被灼瞎了眼睛。盲者，无目也。雪梅第一次出逃山上的挑夫行尸走肉般地一指，最后一次出逃汽车司机随随便便地开门，邮递员每每把她所有的希望折断，甚至不太相关的对淹死女婴的围观，李杨说他听过太多这样的事实，包括妇女在公交车上被轮奸而全车人熟视无睹，我们的眼睛要来干吗？？乡村教师的设定很重要，它使片子脱开纯粹文明与野蛮的对比而已。乡村教师总算是有知识的人，但那又如何，他的行动力不会超过土房门口随便一个喜欢指手画脚的大妈，尽管他在精神上心理上可能一往无前。这种盲点不仅不单单存在于所谓野蛮人身上，它在知识分子这里可能得到更丰富的体现：知识的过剩意味着对常识的健忘，那个由冰冷的知识构建出来的更为高大的自我可能比自己想象的还要脆弱还要暧昧。属于我关注的领域，很有意思的片子。
>俺爱北方农村,能被抓来也不错啊(去死吧你= =)
>..忽略我的内心....有没有人觉得她爆像葬子啊= =+
经典台词儿：每一句= =
看过三遍，这两年来国内相当拿得出的片子，宁浩的镜头充满了snatch感没错，但适度的学习和借鉴对于一部态度认真的片子而言根本不算大问题。说实话在包世宏身上我投注了极大的常人不可理解的赞赏和动容，同类的还有《海上钢琴师》的Max Toony，极端平凡，行动力不高，智力一般，本分的，忠实的，执着的，带点儿笑料色彩的中年男性，特别真实，还有他妻子，这个女人满足于一块儿假翡翠的幸福，得到的可不止一块真翡翠那么多。啊啊啊无需多说的好片儿大家都去乐一乐吧~= =
>结果被我截得像科幻大片.....= =
>没有脸= =这个翡翠很萌哦(去死)
说起对于死于威尼斯的爱，不得不扯去很远，于是不愿再提了。我所感兴趣的是古希腊的审美主题，当他们发现肉体和精神的契合度时，肉体本身就产生了意义。阿申巴赫就是道德非常高尚而身体无法支持道德的个体，甚至在去威尼斯之前他就陷入这种困境中，他对古典美的狂热促使他以种种非理智的方式寻求这种突破，这大概就是他局促的可悲的可笑的可怜的对这样一个少年深爱的理由。结局反反复复看了许多遍。马勒的音乐非常动人，塔齐奥和亚斯胡在沙滩上打闹，阿申巴赫呆呆地坐在一旁看，塔齐奥受了委屈阿申巴赫想“解救”他却力不从心，最终慢慢瘫软下去，因为干式霍乱变得粘稠不已的鲜血爬满了那张为了塔齐奥变得容光焕发得有些可笑的脸。他软软地死去，闻讯而来的人们纷乱地把他抬走——都是看不见表情的人——到最后也没能见到塔齐奥。然后镜头越收越远，慢慢海滩上乱糟糟的人群就变成了小小的黑点，和小说保持一致的闷棍般极其平静却又极其混乱的结尾，过于平铺直叙，反而让人难以承受其中的重量。在故事快要结束时阿申巴赫以一种极端迂钝，使人可怜的姿态在心中一遍一遍排练他想和塔齐奥母亲说的话，臆想可以就此摸摸塔齐奥的头，他甚至看到了那一幕，虽然他最终还是没能这样做，他神经质得让人啼笑皆非而心寒不已。塔齐奥作为美的象征这一点在电影结尾得到更明显的表达：他在海中变成一个青灰色的小小的剪影，张开手臂，仿佛要带着阿申巴赫的灵魂，飞去一个更高、更美的地方。
托马斯说：艺术使人生活更为丰满。它使人感受更大的欢乐，但也更快地令人衰老。于是其实我们都没发现，在塔齐奥进入阿申巴赫的心里时，整个威尼斯都已垂垂老去。
>驶向威尼斯的轮船.再感叹一句音乐真的很好听,好像可以触摸到马勒脆弱的神经.它们使片子一开头就呈现出过分的深沉和悲伤.
>塔齐奥.啥都不说了..= =
我相信片断处于一个完整的逻辑中其情感属性是会受到影响的，这片子让我笑都笑得很揪心。看完这片子居然跟姥姥吵了一架，吵得自己治愈不能伤心得一塌糊涂。我完全不觉得姜文夸大了任何猥琐，它只是在写真实。你不必用愚昧短浅一类的词儿去生搬硬套，但你必须明白不是每一种牺牲都非要配上一个壮丽诗意的解释，你必须接受六车白面足以让村民暂时忘记一切阶级仇恨的事实，你必须承认这种善良的朴素的从众的蒙昧的狡黠的懦弱的明哲保身的想入非非的中国农民本性。马大三对两个人质或者省略为对日本军曹的保护中有害怕，有善良，甚至还有点儿说不清道不明的希望。而结局大家都看到了，后来在那个透着大雨湿气的泥泞夜里马大三抄起斧头往早已投降的日本人头上砍，他发狂的脸生生让我唏嘘了。我们的性子是中庸的，我们是不会吃了点亏就跳起来掐住别人的脖子的，我们是能忍耐的，但我们在弦崩断了后是能抄起斧头把你碎尸万段的，尽管我们愤怒来时，一切都太迟了。就是这样，恰到好处，太深刻了。被最后一幕默到了。像姜文说的，为最后一胶片儿红把这个电影处理成黑白，值。马大三全沾满血污的脸上的笑意仿佛塞满了整个沉默的世界，心跳默默加速了。遗憾的是，对于这个过于丰富和沉重的微笑，我却一直找不到最满意的解释。
>这其实是个搞笑镜头..= =花屋幻想中剑拔弩张的村民.但画面很美....很COSPLAY|||||
>花屋小三郎
神作。我只能说它是性乐型同性恋的神作！！
赞到无从去说。整部片儿其实就是个对峙，小史和阿兰的对峙，秩序与（片子还没有讨论出是不是真理的）真理的对峙：
——你他妈到底是男人还是女人？
——到底是男人还是女人，这有什么重要？当你想爱时，你就是男人；当你想承受爱时，你就是女人。没有什么比这更不重要的事了，我为什么一定要是男人或是女人？我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。……你可以践踏我的一切，只要你允许我爱你。
想到莫泊桑的《月光》。说到底，《月光》这类爱情已经被列入真理，这种真理已然变成一种强大的，秩序教条根本无法与之抗衡的自然力。在柔美得令人困惑的月光下，孙女和她深爱的青年相互依偎着走来，神父落荒而逃了——他不得不逃，这种美好的感情，强势到他的教条主义根本无法抗拒。然而同性恋是否是真理，张元还没有给出答案。我想以张元和王晓波的魄力，不是不敢，而是明白有些时候对大众而言，过犹不及。小史对阿兰说得最多的一句话就是：你丫的就是贱！！每每对峙的天平开始往阿兰处偏斜时他就这么吼以嗓子似乎这样就可以挽回些什么，但恐怕他自己也明白这话是多么可笑多么苍白多么外强中干多么软弱无力，于是他暴怒了，开始对阿兰拳打脚踢。小史其实代表了大多数中国人，大多数对不理解的事就认为错误的人，大多数用自己的逻辑去套非常态情感人群的心理并不遗余力地加以蔑视加以侮辱的人。所以无论从体格上还是所谓道理上，阿兰较小史都是那样“渺小”，那样没有抗衡的理由。大概因为这样，当小史能眼睁睁地看着这种绝对优势在慢慢流失时，只能吼出这么句没油没盐的话来捍卫自己。后半夜小史曾经短暂地被阿兰吸引，但最终他非常痛苦地用自来水浇阿兰的头又非常痛苦的离开，然后，破晓了。非常凄清非常肃杀的北京灰色的清晨。小史未必认可阿兰，但他至少妥协了，暂时妥协了。这种妥协会不会永久能不能永久，不得而知，目前也不需要知道。只消对这种意识形态窥视一眼就足以引起无限思考，更何况，它成功地用所谓变态的情感来透析了常态情感。阿兰对小史表白的时候这么说：“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们还你们，还有什么别的选择？”在片头和女贼出场时频频出现的昆曲段儿是《惊梦》的唱词，被向民改了个编曲让这满是春情的调调变得悲凉无比。一直觉得阿兰在性爱中的受虐倾向并不侧重甚至根本不是为了快感，而是，对阿兰而言，这种悬殊的地位差和绝对负面的厉害关系下产生的感情却也是最安全的，它抽离出人际关系中一切虚伪的可能使得爱情的纯度得到最大的保证，很悲观，甚至有些病态，但从某种意义上说，却窥视到一切爱情最本质的一面。最后，这片子最有意思，最吸引我的地方就是他把一个我很感兴趣的人道主义悖论展露得淋漓尽致：某些时候，越是放弃了形式上得控制，便越是获得了实质上得尊严。阿兰的怡然自得和小史的气急败坏就是最好的证明。韦特的“力量”将柔美的女性和勇猛的雄狮安排在一起的用意很深。在这亲密的一对中，论肉体力量雄狮永远是处于主导地位的，无论是保护女性时还是暴怒烦躁地攻击女性伤害女性时。但雄狮在对女性发狂时，女性的力量便展现了，她心中有对爱极大的信心和极深的广度让她并不在意承受这种小小的侮辱，她的内心充满铁一般的强势因为她明白，在这一刻，她强大的情人其实是万般脆弱的。暴力和温柔纠结在一起可以产生两种截然不同的强大力量，非常有意思。如同阿兰说的：你可以说我贱，但是我的爱不贱！他的爱，他最大的最深沉的供羞辱供摧残的美丽，其实正是这种尖锐的力量，这种力量直刺人心。
>结果我放了个和片子场景完全没关系的场景= =|||原谅我看到戏剧就激萌..
>伪娘阿兰!(去死= =)果然美,想到蔷薇的葬礼= =
——不疯魔，不成活。
——小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰？见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴把袈裟扯破。
——一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。
——不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！
——我也揭发！！揭发姹紫嫣红，揭发短壁颓垣！！段小楼你！你…你天良丧尽，狼心狗肺！空剩一张人皮了！！
由于截图顺序霸王别姬在相册里和Mandragora在一道，也是天意吧。
去年曾试图为它写过影评，结果又变成华丽剧情简介，又要努力避免李碧华用过的一切词汇，最后终于放弃。现在我也不想说啥了，这部片子真把我看疯了…包括前几天陪姥姥看的一遍一共看过六遍了。每次看完都奔到房间里去哭。到后来已经不知道为什么还要哭，只觉得非哭不可。
每次看到批斗的段子都翻江倒海。最后蝶衣指着菊仙说：我来告诉你们她是什么人！臭婊子！淫妇！！她是花满楼的头牌妓女，潘金莲！！斗她，去斗她！斗死她！斗死她！巩俐那表情绝了，我本来就很爱巩俐，而最爱的就是她在这部戏里的这个表情。每次看到心都像被捏揉烂了似的疼，那是我看过的最最疲惫最最万念俱灰的眼睛。
每次看到为共产党表演的时台下整齐的人，整齐的衣服，整齐的坐姿，整齐的的哗啦啦的掌声时，我能从蝶衣的眼睛里读到强烈的困惑和失望。京剧的观众就应该是那样的，嘈杂的，原始的，无纪律的，宣泄式的，充满着简单和冲动的快乐。他们想喝采时不用礼貌，想砸场子时不用压抑，他们的责任不诉诸于小心翼翼为戏子制造最安静的表演坏境，而共产党的文明是让蝶衣惧怕的。后来事实证明，不仅观众变了，京戏也变了。
蝶衣戒毒的段子我也很唏嘘。后来菊仙把他紧紧搂在怀里胡乱地抓起所有能抓的衣服布料裹在他身上，因为他不停地在说：娘，我冷，水都冻冰了…蝶衣对菊仙的感情应该是很复杂的。他的感情上毫不犹豫地排挤他，但内心深处似乎又有什么东西把自己向她拉。有时候她和他妈妈是这样像：都是妓女，都如此泼辣。
这部片子给很多人看，如果不告诉他们片子里有同性恋元素，那这个元素其实是可以被忽略的。我是绝对不爱平胸受的，更别说程蝶衣这种心态完全女性化的了。但在复杂的现实面前，原则往往不堪一击。
东拉西扯了这么多，还是没说到最想说的内容上。我就是想逃避…= =|||
也许哪天我会想开，把它重新写一次。
一切都是因为爱吧，虽然看这片子之前我对张国荣的了解仅仅是香港演员，跳楼死了。我感谢他，感谢他演出了这样一个虞姬，妖娆地拉起霸王的手臂叫道“大王”，戏里戏外不分地蒙昧而炽烈地深爱着她的盖世英雄。他在凄凉的月下仿佛感受到死的恐惧那般掉下眼泪，袁四爷对他说：一笑万古春，一啼万古愁。
一个影迷说过这样的话：虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。
>这句是:"汉兵他,他他他杀进来了!"好默默....
>我还能说什么!!!TAT......
情节毫无营养，如果是FF的FANS最好不要错过，其他人只为感受一下啥叫审美疲劳…
>其实我蛮爱tiffa的.云片小金毛也爱,这两个都是好孩子.当然我不是这个CP的.
>萨叔,求你给俺一个不爱你的理由....................
——How am I feeling? I can't even remember what it felt like before the pain.
——I don't believe in marriage,no i really don't. Let me be clear about that: I think at worst it's a hostile political act, a way for small-minded men to keep women in he house and out of the way,wrapped up in the guise of tradition and conservative religious nonsense. At best,it's a happy delusion,these two people who truly love each other,and have no idea how truly miserable they're about to make each other. But..but!!When two people know that, and they decide with eyes wide open to face each other and get married anyway, then I don't think it's conservative or delusional,I think it's radical,and courageous,and very romantic. To Diego and Frida.
——D:I'm...I'm here to ask you to marry me.
F:I don't need rescuing, Diego.
D:I do.
F:I've lost the toes of one foot, my back is useless. I have an intecton of the kidneys. I smoke,I drink,Icurse.I can't have children.I have no money, and a stack of hospital bills. Should I keep going??
D:That's practically a letter of recommendation..
——I hope the leaving is joyful and I hope never to return.
中学时偶然在妈妈学校图书馆翻到介绍Frida的书，边看边萌得死去活来。我承认Frida的一生和这部电影都没什么可撒狗血的，然老子也是有喜欢纯感情的权利的吧= =+
片子的色彩实在太美，墨西哥味儿十足的大块纯色，翠绿的洋红的宝蓝的藤黄的，饱和度极高，俗得非常非常好看。Salma Hayek长得太是我的菜了，御姐脸，咖啡色皮肤，身躯娇小，大胸细腰大屁股，根本就是为Frida而生，而且这片子也总算改善了她的花瓶生涯。OST每一首都好听，每一首，Lila Down可以把人唱哭。要说它的不足有可能是前半部过于精彩直接导致后半部流于絮叨（而且剧情也确实不如之前吸引人），对Frida和女人的关系说得也不尽然。不过导演基本是把那感觉拍出来了，“我希望死亡是快乐的，而我的希望永不再来”，那种浓稠的热烈的纯洁的奔放的，同时也是极其痛苦的女性尊严。
>Frida车祸后的房间
>虽然这个CP很奇特,但Diego看上去也挺能干= =||||||||||算了不管怎么说这组镜头赞到翻滚||||
没有看过原著，又要用成年人的逻辑去套这部片子的情节实在很令人痛苦，实在不愿意研究情节的就请忽略它失败的编剧吧，我只想说宫老爷子的画面实在美到炸掉，个人认为[画面]可以与千寻媲美，看的时候不停地哦册那…||||太美了，情节被我默默忽略了…顺便看到一个滚地的帖，看过片子才能体会到它的绝妙，也不知道是哪个强人写的：《哈尔的移动城堡》告诉我们的道理：看上去帅帅的外表其实是个没有心的鸟人，看上去是包草的人确实个王子。要征服一个男人的心首先要当他的老妈子，要征服一个女人的心就要带她上天让她体会在云端的快感（18禁）。翻滚了…
>ハウル的秘密基地.这里面类似场景实在是一抓一手.自个儿看吧.
>不可抑止地想到souji的女主角...
没啥好说的，用室友的话说：看这片子不用动脑，动下半身就够了。情节真的可以忽略，但由于年代问题而出现的TOM CRUISE, BRAD PITT, ANTONIO BANDERAS的可怕3P阵容，不推荐对不起外貌协会的名头…
>PITT烧豪宅
>汤哥....你为何离开妮可就变成了猪头.......囧rz
——我记得你开始跟我讲过：两个人，要是太熟了，倒不好意思再玩儿了……也就是说要散了。所以老这么想，第二天早上起来的时候，就少喜欢你一点，免得到时候自己难过……我向自己保证过……以后再也不会……为别人伤心了……
——我真受不了像这样！！我们结婚吧！我能和别人结婚，为什么就不能和你呢！……我什么都不要了！你要我做什么？你说！只要我能做到的！……什么他妈男的女的，我爱这人！！我变态、流氓，可就爱上这个人！
《蓝宇》和《北京故事》我从高一残念到现在，四年了，恐怕这是唯一一部我每一本日记里都有的电影了，随便何时想起都感慨万千。说起来，《蓝宇》是我看的第一部同志电影，《北京故事》是第一部让我深切体会到文字朴实的力量的作品。没有多大社会意义，纯感情，但你能看到爱，在捍东紧紧抱住蓝宇的时候，他的手掐进蓝宇背上的肌肉里把他的白衬衫拧出像咸菜一样的褶皱，这些褶皱里写满了爱，爱，爱爱爱爱爱。某个简单的情节一直不能忘。捍东第一次和蓝宇吃饭的时候知道他存好那一千块钱继续当着无数份家教继续啃馒头吃咸菜时说你他妈有病呢。蓝宇抬头看了他一眼，大大地咽了口饭说：没错儿，我就是有病呢，大学里这么多女同学我不喜欢，偏偏喜欢上你。然后露出半幸福半自嘲的笑，就那么一瞬。蓝宇的笑总是特别揪心。“那小护士，在医院里，她告诉我：你昏迷的时候，你哥哥都快急哭了。”说完后盯着捍东脸上抑制不住的得意的笑，特别特别幼稚。捍东头偏过去忍不住地心酸，一边想他他妈还真容易满足！
电影中捍东得形象是非常成功的，蓝宇可能还不够，不过刘烨真的很优秀了，塑造一个成功的受君不容易|||电影里的蓝宇比书别扭，可能时间限制也是个问题。电影看了两遍，这之后很长的时间听到最爱你的人是我心脏都会漏跳。就像捍东说的“每次都觉得你没死”，至今听到那首歌时脑中还能瞬间蹦出那个男孩儿的样子：忧郁，坚强，敏锐，倔强，单纯。他悲伤的眼里会流出明媚的笑，会在冬天的早上和情人在公园约会时一边呵着白气一边唱《国际歌》，他说的：没完呢，留下的记忆还没完。
>默默...
>真真有张照片很像这张!!(穿越)
——M:Is life always this hard, or just when you are kid?
L:Always like this.
——with Tony, a lot, we'll take it and leave together, just the two of us, okay? Go! You've given me a taste of life. I wanna be happy,sleep in bed, have roots... You will never be alone again. Please go now ,baby ,go! See you at Toney's,I'm gonna clean them all.I Love You,Mathilda.
还能说啥…Nathalie你那个年代是在太巅峰了…Reno你个恋童癖专业户= =+这两个演员在当时都非常是我的菜。
14岁和40岁。爱情不爱情的，没什么好说的了。我喜欢相依为命的感情，在这个世界上一个人要活下去，真是太难了。
>憨厚的雷诺= =+
>娜塔莉..你个14岁小鬼畜= =+
——I pedaled as fast as I could, as if I were escaping...from longing,from innocence,from her. Time has passed, and I have loved many women, and as they've held me close and asked if I will remember them, I've said"Yes, I will remember you". But the only one I've never forgotten, is the one who never asked: Malèna.
先让我抒发一下：Monica Bellucci你太美了！！！不愧是传说中全意最美的女人！原来咋没发现你这么美啊，你果然适合面瘫= =+
好了回来= =寡妇这个角色没什么好说的。她的故事再简单不过，要表达的意思也再简单不过。当她和丈夫再次出现在西西里岛时，因为她丈夫的存在也因为她老了胖了丑了而不再遭到关注，因此不再遭到中伤，嫉恨的程度可能有一定的夸张，但逻辑没有问题。我想说的主要是少年。
少年是个很有意思的角色，他的渺小和怯懦表达得很到位，这让他和寡妇的距离，和家庭的距离，和社会的距离充满合理性，这距离让爱情的青涩之美同时也要以无望和忧伤为代价。他充沛的情感和低下的行动力形成鲜明对比，让片子的前中部分一直处于一种啼笑皆非的气氛当中，当然这只是一开始的感觉。最后一幕少年帮寡妇捡桔子的情节简直是神来之笔：寡妇穿着灰擦擦的制服，头发有些乱，过重的袋子让她的行动显得有点儿笨拙。她一如既往地垂着眼，但往日那种说不出的凌厉和性感已经再也找不见了，年龄和经历只给她留下这些本分和保守。她脸上还有了皱纹，身材有些走样，总而言之，再也没有人乐意多看她一眼。她走着走着，突然水果从购物袋的豁口中滚落下来。在她一个人跪在路上中一个一个地捡时，少年向她跑过来，以原来一样的速度，一样的毫不犹豫，揣着和寡妇惊为天人时期对她一样的虔诚和热爱，向她跑了过来，把自行车一扔，扑在地上和她一起捡。最后他对这个女人说：祝你好运。说实话，这是少年和寡妇第一次真正面对面，第一次说话。它和少年原来曾无数次设想过的各种激动人心的见面方式都不同，它平淡，简单，毫不浪漫，但它绝对地区分了少年的爱和西西里所有男人的爱的品格，没错，品格。品格不是柏拉图，正如影片之前提到的少年之前一度又一度地对寡妇意淫，这两个行动结合起来从某种程度上揭露了爱情的一个本质：爱情离不开性，却并不指向性。其次也不知为何这样一个动作以及最后少年内心的独白，让他从前的许多可爱之处都瞬间浮了上来：他朝对寡妇越礼的男人茶杯中吐痰，向说寡妇坏话的女人提包里撒尿，甚至打烂他曾经为了寡妇而祈祷过的圣母像，这种同仇敌忾的天真和烂漫和现实中其他男性对寡妇的种种丑恶欲求比起来，真是要多高贵有多高贵！说到这儿，这片子还有一点我很喜欢的就是，它并没有夸大这种高贵，它让它停在应该停止的地方。自始至终，少年的所作所为不过是“偷偷地”吐痰，“偷偷地”撒尿，或者在砸了猥亵丧店老板的门玻璃后飞速潜逃，总之后来寡妇被全镇人像疯了一般拳打脚踢时，他并没有以一个理想的形象挺身而出，而是含着像是要把牙咬碎那般的痛苦一声不吭地蜷缩在人群中。少年面临的是典型存在主义的选择：一个没有可遵循的理念和被许诺的未来的，选择的结果是包含在选择行动中，需要选择者立刻承担的，不被任何信仰武装起来的，挑战在某种程度上能给予人勇气的宿命论调的选择，于是它的过程是尖锐的，沉重的。在这里，少年就是一个人，一个有血有肉的真实的孩子，而非任何一个被精神化理想化的象征，他的人格贴近我们的想象。最后少年的那句“But the only one I've never forgotten, is the one who never asked: Malèna.”我承认我被煽到了||||||
>画面非常美,绝对值得一看.
>Malèna我截了一大堆,实在是好看得选择无能,她造型又多..其实本该放她黑卷发寡妇时期的,结果放了个妓女造型= =我错了..
——D: How old are you?
M: 15 plus...
D: You're still a baby!
M: And how old are you?
D: I was 15 a year ago, but now I'm 16!
M: It's quite logical........
——M: Could you tell me more about this busniess?
D:Remember just one rule: the most amount of money for the least amount of work! and you'll survive..
——M: You're not afraid of AIDS?
whore:We all have got it anyway.
——My father was waiting for me but I even didn't knock.... He doesn't know how much I love him, I would give my life for him!... Money can't buy you everything, we have nothing but shit, we are shit!.... I haven't seen my father in 2 years, it was his birthday but I was too scared to open the door! I'm such a coward, I' ve lost him forever!!......
这片子我看完它一个月都沉浸在恍惚中，加上GIA在英文读物上看到HIV AIDS之类的词儿能直接崩溃。或者为了验证不是因为当时小没见识，在写这篇东西前我又把它完整地看了一遍。好吧我再次成功地被自己默到了…
对Mandragora的爱已经变为一种记忆和感情，一种问起最爱的电影就会把它脱口而出的习惯。我想我以后仍旧会留下这个习惯。
片子的OST非常非常赞，这是最先吸引我的地方。Marek坐在逃去布拉格的地列车上，窗外灰色的风景一片一片地被抛去远方。他瞪着忧郁而稚气未脱的蓝色大眼，充满好奇地打量着布拉格铅灰色的天空以及上面飞过的一串串黑色鸟群。他觉得这个城市这样奢靡和美好。
刚被皮条客骗去的时候，他什么都不会。青涩的表情就这样遭来一顿欺行霸市的毒打，他满脸是血地愣在夜店里时，一个男孩儿拍了他的肩，对他露出了大大的微笑。他说：你是新来的。M说你怎么知道的。他说看你的脸不就知道了。M透过黏满了血的长发看他：夜店光怪陆离的灯攫取了日光的明媚，却又把这一切清晰地刻在男孩儿的脸上。男孩儿叫David，他长得很漂亮，他笑起来很灿烂很温暖，他又嚣张又温柔，他跳起舞来很好看，他看上去应该有很多女孩喜欢，不过那都是骗人的，他只不过是混迹在布拉格最底层，靠张开大腿吃饭的鬼都不如的男妓。
总算是孩子。他们在一起的时候没少干过让人啼笑皆非的事儿，八字还没一撇的钱他们就吵着该怎么用了，又说买辆兰博基尼又说去埃及旅游，还说要开家旅馆开家饭店。他们一起若无其事地伺候各种各样的客人，若无其事地小偷小摸，若无其事地用自己这张漂亮的脸嘲笑没有生意的同行。M被D介绍单独做生意时被客人性虐待，他满脸是血地找到D拿着小刀冲着他大吼大叫最后却把刀切进自己的手腕，D吓得发火的心情都没了摁着他往他的伤口上倒白酒，在他的惨叫声中暴躁而温柔地骂他混蛋骂他什么时候才可以长大。…诸如此类，两个人就是这样，一直一直地。谈笑风生，吵架斗气，装疯卖傻，相依为命。
不知道何时M已经习惯在夜店大红大紫的灯光里随意搭讪客人。思想往往可以被生活所麻痹所奴役，就算你再怎么捏腔拿调，你还是离不开狗日的粮食。他是暂时忘记这一切了，直到妓女那句“我们总会得的吧”。在和妓女聊天时M突然问：你就不怕得艾滋？妓女看着他耸耸肩说：反正我们总会得的吧。突然M眼中的那种忧郁又回来了，在妓女温暖无害却十分低级的笑容中。不同的只是忧郁里本来有的那点希望，在不知不觉中已经一干二净了。
D在爸爸45岁生日那天和M开着偷来车装着满袋子给家人的礼物高高兴兴地回了家。到了楼下M说你去吧我在下面等你。D上去了，M一根一根地抽烟。不知道几根烟过去，D下来了。他们在天桥上喝酒庆祝D的回家，他们在偌大的灰色天桥上像两粒小芝麻点儿似的拉拉扯扯，干杯发疯。突然D说：我没进去。M傻了。D突然抱紧M哭得一塌糊涂，他说我把礼物挂门上了，我没勇气敲门，我实在没勇气，我爸不知道我多爱他…我已经两年没见到他了我实在不敢，我是懦夫我是懦夫我永远永远失去他了……
后来D果真永远失去他了。他开始吸毒，拍A片，很快就染上艾滋被警察抓走了。有一天M又在家看到D了，D的脸长满坑坑洼洼的红斑，他吓人得很，他从来没有这么吓人过。M晃晃头，发现自己是幻觉了。
那是他的David阿，笑起来像太阳那样漂亮的David啊。
M的父亲来布拉格找他的时候M已经毒瘾很深。其实他是为什么要逃出来啊，只不过是他不爱学习而爸爸又对他期望太高，他一开始还会在梦中哭喊爸爸我不会了再也不会了，后来就什么都没了。活着渐渐变成了一种低劣的习惯，像举着火把走一条漆黑的隧道，他也不晓得火什么时候烧完也不晓得隧道什么时候到头，他不愿意也不需要晓得。
M的父亲是因为M的偷窃记录知道他的现状的。这个满脸皱纹的男人在夜店一家挨一家地找。在一家他看到一个和他儿子有几分相似的小男孩，小男孩发现他在注意他，老练地跑上来问：你要什么？父亲说：我能要什么？男孩说：那取决于你付多少钱了。父亲说：你要多少？男孩说：口交三百，操我七百。父亲默然了。男孩顶多只有十三四岁。他抱紧男孩小小的身体哭得泣不成声。男孩乖乖地趴在他怀里，用客气却冷淡的声音说：抱我得先付钱。
父亲擦着眼泪走了。男孩手里攥着他白给的一沓钞票，莫名其妙地说：这年头有病的人真不少。
找遍整个布拉格也不见儿子的踪影，父亲心灰意冷地回到车站。就在他靠着车站厕所门抽烟时，他不知道自己的儿子就在和自己一个门板之隔的厕所隔间里，因为吸食过量曼德拉草而产生幻觉，正在一刀一刀地往自己皮肤里割。他看见自己身上有千百条虫爬来爬去，难看死了脏死了，他吓得不知所措，他要用剃刀杀死它们，他好像感受到了它们的鲜血飚出变成成堆尸体的快乐。他终于杀光它们了，他解脱了，他现在纯洁无瑕了。他一定不记得David曾摁着他往他伤口上撒白酒的神情了，再也不会有人心急如焚地骂他：你这混蛋什么时候才能长大？？
在M的父亲登上火车时，擦肩而过一辆列车上下来一个金发少年。那个少年背着大大的旅行包，像是从家里逃出来。他站在原地充满好奇地打量着布拉格铅灰色的天空，姿态里充满希望。终于他抬起脚头也没回地走向城市深处，他是觉得这个城市这样奢靡和美好。
>Marek正熟悉业务(啥) 其实是第一次被打后被David刚刚安置下来时看到的情景
>David你怎么可以这么美||||||||||||你太美了简直是朵山花儿= =+
大奥是部琐碎的琼瑶剧，但我被它激萌了…仲间的演技非常赞，每每能把握住在阴谋中摸爬滚打的善良少女的种种微妙心态。她对生岛一见钟情的目光，在大奥中时刻戒备如同崩得太紧的弦一般的神态，或者是一夜欢愉之后在岸上悲伤的微笑。失火的段子很赞，她被生岛拉住在人群中狂奔，她的身体被厚重的和服裹着，木屐也不适合奔跑，她的心灵在繁文缛节中关闭得太久，还没盛开就露出了倦意，但她眼神露出了一种怪诞的欢愉，一种犹如偷窃而来却让她下定决心恣意享用的疯狂和自由，这让她天真而又神经质的一举一动都很有魅力。结局分明在意料之中，但它伤到我了。有时候想绘岛会不会很后悔为月光院所救，如果她是个平凡少女那又会如何。如果她不在大奥，她不用为一杯茶一朵花儿较劲，生岛不会被刺死，而她得到的所有幸福，也就是某一天的夜里躺爱人的怀里看水上的烟花，世上任何一个少女都能拥有。这样的体面和美丽，真是不要也罢。
同样的感慨并不少，它能让我特别喜欢不得不承认有诸多的摄影因素在里面。
另外被提醒不得不补充一句：大奥电视剧版请忽略…除非您爱看金枝欲孽…
>生岛和风车小姑娘.生岛这男人,挺妙....总的来说还是非常萌.
>一夜情之后绘岛的笑.仲间仿佛擅长这种悲伤暧昧的笑容.
——I just feel that is something outside there, outside of normal life, teacher, break-up, girlfriend, different from some kind of these.
亚文化摄影FANS的话这部片子绝对值得一看。Gus Van Sant的作品中无处不透出让人躁动的奇特敏感性，配上杜可风的摄影真是绝了：长镜头，针孔摄像机，高明度，手提拍摄，失焦，频繁特写，总而言之统统是萌点。他的片子看完后总会有立即再看一次的欲望，以便好好体会他汪洋恣肆的情节安插，而不要到最后一刻才明白每一个镜头是用来干嘛。Alex的性格很萌，像Gus时常关注的边缘青少年一样，懒散，敏锐，无安全感，缺乏沟通力，倾向暴力，家庭不和睦，喜怒全不形于色，内心充满困惑。所以他极亮而多燥点的手提镜头总是关注一些没有尽头的地方，大草滩，弯弯曲曲的小路，天空等等，映衬这些特殊的少年摇摆不定却又极度敏锐具有想象力的内心。里头的好多组长镜头简直萌翻了，机子几乎不动，画面可以变化几分钟，这种宁静又狂躁的感觉好得一塌糊涂。总之这片子的各方面都很有散文感，画面节奏慢，叙事顺序随意，偶尔东拉西扯，情节简单了一些，却很真实。Alex杀人后天桥和淋浴那两段很赞，杀人后那种绝望侥幸矛盾后悔挣扎痛苦消沉的心情真是活灵活现。滑板那些段子就不用说了。比较遗憾的是，对于导演本人而言还是些翻来覆去老花样儿。
>迷幻公园的概念刚出现的时候的一组镜头.这组镜头拍得很火车(汗),就是你突然看其中每一张都会想:"我操这啥啊",但一个系列看下来就完全被那个气氛吞噬了!= =+针孔颗粒激萌><
>大美人儿Alex~~~~~~~~~~
这片子戳我萌点了。很多人说这和黄河绝恋啥的有毛区别= =我也不知道有嘛区别…ORZ…记得阿收看紫日的时候，脸上的眼泪就没干过，问是为什么，只说被无端戳萌点了…ORZ我想和看片子的年龄也有关。冯小宁至少做到了一点，他让人明白了沟通是可以通过沉默的。
>戳萌点..
>继续戳萌点...
/口\！！好经典啊！！！就算它是为虐而虐也无法打败和月伸宏+岩崎琢的超虐组合|||||每一个镜头每一句话都是萌点，不说了…
我对阿巴的理解可能和别人都不同…一直觉得最后那句こめなさい、あなた是对她前夫说的。她抱歉的是她爱着剑心，她抱歉的是她没能为他报仇。这才是我喜欢的阿巴。
>这组图是需要纪念的,它是我03年截下的= =
>历史性一幕
——Mother is the god in the eyes of child.
我想说，量子平行空间的想法很赞！黑化Alessa很鬼畜！女警很帅气！母爱很伟大！无脸波霸僵尸护士团很销魂！！结局很耐人寻味！！……终于可以不要文艺了我好高兴！= =|||||
>无脸波霸僵尸护士团.本来想放寂静岭蓝色时间的截图,但想来想去还是放了这个...>口<销魂到舍弃不能= =
>有没有人觉得黑化Alessa进入Sharon体内后她瞬间变美了啊||||||
——He's an idealized version of himself, a king in a very, very twisted kingdom, the place for him to indulge every....
画面超赞的一部片子，喜欢SM的千万不要错过！如果欧洲独立绘画艺术感兴趣的话也不妨好好体会一下这部片子，一定有许多惊喜。情节确实没营养我承认= =但看的时候内心那个翻滚呐实在不能忍！Tarsem Signh是拍PV出身，每一个镜头都有一种挥霍式的华丽，挥霍到你觉得导演目光短浅的地步。超爱Catherine第一次进入Carl内心时看到的一切，每一个镜头都销魂无比！！Peter the FBI善良到无存在感，魔化Carl有几个造型非常帅气。
>就绘画而言,咱这就举个例子.不用说,这张构图来自Odd Nerdrum的Dawn
>Catherine进入Carl内心看到的场景之一.其实我更喜欢那个左眼被挖的奔跑少女>口<可惜她一直在奔跑截不清楚..= =该如何表达我的爱啊||||||||
这片子把我看默了，如此小资的片子吧我看默了。第一次看的经历很不愉快，父母陪着看，彼此心情都很尴尬，最后大概在主角第四次上床也就是片子进行到一大半时，我被勒令把盘退出来。母亲看过很多书，她喋喋不休地唠叨着片子的无聊，说杜拉斯的原著根本就不是如此如此，说得义愤填膺。我当场就翻脸了，我说别怪我说话难听，这种片子还真是什么人看到什么东西。
我确实时气急了。我想你别忘了，杜拉斯在原著的最后说：如果我不是个作家，就一定是个妓女。
《情人》摘了奥斯卡最佳摄影的镜头真不是徒有虚名。少女在去西贡的破船上倚着栏杆，周围越南黝黑的农民走来走去。风灌满她宽大的裙子，赤裸的脚上珠光宝气的旧鞋有一种天真的廉价气息。皮肤苍白缺少血色，眼被湄公河上的大风吹得微微眯起，褐色小雀斑被厚厚的香油盖得若隐若现，嘴唇上颜色奇怪的口红涂得随时呼之欲出。干枯的草黄色的头发编成两条细细的麻花，垂在亚麻白的男式宽檐帽下，为所欲为而美不胜收。学校附近灰蒙蒙的路，黑成剪影的小摊贩，成群的粗大的树，少女在其间行走把瘦弱的身体习惯性地挺得笔直，还有很多，她的金屋，她的海边，她回法国的大渡轮，每一个角度每一道光线每一块颜色都如同杜拉斯的语言一般，充满了致命的暧昧，切换或对比着明晃晃的浅黄，湛蓝与各式各样的灰色，使镜头一直保持着某种纯洁而悲伤的情欲感。片子的开头说：“那时我才十八岁，却已经开始衰老。”我很喜欢这句话，它对这场无疾而终的恋爱做了个很好的补充。少女的中国情人我是不喜欢的，不知道现实生活中这类温柔富有却懦弱无能的男人能多讨喜，但这一切都不妨碍少女选择的高度合理性。在她承受了过度暴力和不公内心中，年长的情人过分的温存乃至于可耻的怯懦都成一种较为极端的形式弥补了她心上的创伤，即使这种弥补仅仅是暂时。她需要一个人和她合为一体，和她合为一体去质问她周遭的世界，她强暴的哥哥和势利的母亲，她一直疼爱却在她无比绝望时只能装作看不见的弟弟，他们让她的生命变得毫不可爱，毫无意义。金屋是个奇特的地方。在这里，黑暗是安全的。第一次做爱结束后，少女侧卧在血迹斑斑的大床上，越南湿热的空气混杂着明晃晃的灼人的日光一楞一楞地从百叶窗照进来，把黑暗割成许多小块。几步之遥的门外正对着嘈杂的小街，时不时传来断断续续的吆喝和谈天声，一切都一如既往，一切却又都面目全非。少女的内心在这种喧闹中飘去了海上。她的身体暴露在不自然的阳光下，上面似乎还涂着一些虚假的余温，她觉得似乎得到了什么，却又似乎失去了更多；但她仍旧欲罢不能，反正她从来就一无所有。
最后轮船离开的时候，情人的车只给了一个比较明显的特写，后来就一直以少女自然的视角，背着显眼的外形出现在画面中个毫不起眼的位置，像他本人一样。但他还是来了，他对她是有感情的，于是他的懦弱显得更加悲伤。少女以最开头的姿势倚在栏杆上，眼被风吹得微微眯起，脸上带着若有若无的笑意。后来到了晚上，走廊上人都走空了，她听到有人在弹肖邦的曲子。她莫名其妙地就哭了。蜷缩成一团在黑暗里剧烈地簌簌发抖，亮晶晶的眼泪一行一行流进雪白的牙齿里。
那时她才十八岁，却已经开始衰老。
后来我是在学校借同学的电脑看完它的，回家后报复性地向父亲炫耀了这一事实。我说我不仅看完了，我还很喜欢，还要写影评。他傻了，问：你一点都不觉的看这类片子很不妥么？我一字一字地告诉他：没有。后来直到现在我也突然会想，这样知识渊博、世事洞明的父母居然生下我这么个没文化又不知廉耻的放荡货，真难为他们了。
>其实金屋最美是他们第二次在地上做爱时.不过第一次比较有意义..我截不好!流泪.....
>啥也不说了...
老谋子就是个搞摄影的。除了从英雄之后的大而空脑残系外之前的片子毫不夸张地说每一部都有萌点，包括他摄影的作品，老子就是个乡土控怎么了= =
老谋子是个成也饱和度败也饱和度的人。我之前说过除了《活着》色彩的特殊处理比较少之外，其他的片子基本饱和度都很高，但我觉得这种手法在乡土片里就是无可指摘，就是百看不厌。乡土的意象什么，就是金黄的田野大红的棉袄，黑色麻花辫儿和辫梢上的嫩绿色毛线，就是众多原始鲜艳的色彩不加选择地粗糙碰撞结果，怎么抢眼怎么来，怎么吉利怎么来。而后来的那些题材，《英雄》也好《十面埋伏》也好《满城》也好，高饱和色完全成为一种画面感的炫耀，歇斯底里的烂剧本也赤裸裸地告诉观众老子这就是玩儿一场纸醉金迷的伪话剧。我觉得在中国古典式英雄主义还没有探索出更正确的电影表达方式之前，真实的生活是最好的题材（当然探索是件好事||），即使《我的父亲母亲》这样剧情白开水表达方式还稍有些夸张的片子，口碑也都还不错，感动绝对是缘于生活易于缘于什么想象缘于什么主义的。
故事再简单不过，不识字的漂亮农村少女偷偷爱上县里来教书的老师，并用她的方法她所能做到的一切善待他。小章还是这样好看，她浓妆艳抹小妹时没觉得她是大美女，扎俩麻花辫儿穿着粉红色棉袄往被盛大的金色阳光烤得微微发干的木门框前一站，低下头羞涩又得意地笑起来时还更有这么点儿意思。善良泼辣的性格，脆生生的叫唤，喜怒哀乐全部写在脸上，穿得厚厚的笨拙地在麦田里奔跑，小章还是有过激萌少女时期的…
拍摄的话，除了老谋子的一贯手法外，感觉这片子的焦外下了番功夫，挺有意思。比如少女和老师第一次面对面时焦外是运动模式的，既有很强烈的一瞬间的短暂感，又符合少女晕眩的心情。还有对少女的某些特写焦外虚得非常厉害，和背景颜色太杂乱不得不这么做应该也有关，总而言之少女的一颦一笑在虚到近乎一色的背景里就特别明显，你不注意都不行。打翻的饺子滚落到草地上却用一个无层次镜头打过去没有任何特殊处理，浅麦黄色的饺子在秋天草地的颜色里真的不好找，把少女充沛专著的爱意被各种现实折磨得微不足道得痛苦婉转暗示了出来。
这片子的后续太长，其实就抬棺和儿子念课文两个情节不能省，比如最后母亲和儿子在炕上聊儿子女朋友的事儿，个人就觉得有点啰嗦了，影响张力。
>放学了,老师送学生回家.美! 这TM才叫和谐社会啊(啥)
>激萌少女的微笑(注意焦外)
先让我抒发一下：啊啊啊安东尼爷爷！！！
抒发完了。给沉默的羔羊写东西也不是一两次了，光英文的就写过两篇…（一篇老肯的影评课一篇我自己的presentation||||）一直在想一声对Clarice是什么感情，因为2上他赤裸裸地爱上了Clarice。于是觉得疑惑甚至可笑。书上写他俩最后结婚了，电影里医生为C砍掉一只手。冷笑爱情恐怕也太伟大了让Hannibal Lecter都宁愿开始过老婆孩子热炕头的生活。正因这样觉得电影中唯一的遗憾就是L触摸C的手过于刻意，难怪有小女生HC说什么感觉这一刻他已经爱上了她之类白目的话。原著中的描写我和葬子都爱得死去活来：
刹那间，她的食指指尖碰到了莱克特医生的食指指尖，这一碰，他的双眼都一亮。
“谢谢你，克拉丽斯。”
“谢谢你，莱克特大夫。”
这就是他留在史达琳脑海中的形象。有这么一瞬，他没有嘲弄他人，他就定格在这一瞬间：站在他白色的囚室里，身子弯着像个跳舞的，十指交叉紧握着放在胸前，脑袋微微偏向一侧。
（杨昊成，译林出版社，1998）
这一段看到我哭出来。Lecter也曾经是羔羊哪。眼睁睁地看着父母被炸成碎片，眼睁睁地看着德军把亲生妹妹拆了熬汤吃，他什么也做不了，甚至没有人听得到他内心的尖叫。和C一样，他们对弱势群体都有一种特殊的感情，区别只不过是日后C在正统教育下选择了保护，而没有这种教育环境的L选择了残害，仅此而已。他离经叛道的做法不过是对人类基本规律的藐视和嘲讽，可能因为这种报复太具艺术感和刺激性，使得人们忽略了它背后的东西。我相信他在C的眼睛里是能看到某种东西的，那种儿时紧紧搂着残废的羊逃脱春天的屠宰却被抓回的绝望，巨大的同情在绝望背后疯狂滋长。即使是医生也会被Clarice感动吧，甚至更轻易地被感动，为这个弱小姑娘正视戕害的巨大勇气，因为这勇气，无恶不作的他没有。这种在两个截然不同个体上产生的微妙共鸣使得故事的感情部分很非同寻常很有意思，再处理下去反而容易过犹不及。对于医生来说，能踏入他内心柔软的部分，即使是一秒，已经让人感慨不已。
>多么安详的吃人BT形象啊~(啥= =)
>除了美人,我还能说你啥....................这是在狱中咬了警察后的一幕,磁带还在滋滋地放着甜蜜动人的音乐.医生陶醉地随着音乐打节拍,很轻很柔.地上的血像小溪一样淌.
——小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大后，就是社会主义啦！……
和《霸王别姬》《Mandragora》至今实在写不出什么一样，这东西给我的冲击到了无论多久后还是一想到它脑子就乱糟糟的地步。我想我应该重新看一遍，说不定还能平息平息儿童时期过于尖锐的感受力。活着是老谋子非常特别的一部片子，无论是《红高梁》，《大红灯笼高高挂》，《我的父亲母亲》还是这几年的脑残系列，但就画面而言比起《活着》都有冲击力多了。活着是一部色彩上非常朴实的电影。
皮影是片儿里非常用心良苦的元素。谋生物品有很多，又谋生又能被当成四旧的物品也不少，偏偏就选了皮影儿。命运对人的控制就像人对皮影的控制一样，绝对的，不可逆的，你再怎么折腾它它都得是一个姿态，一个表情，它看上去再怪诞再可笑再悲惨，它也没有权利灭亡。对命运你可以感激可以仇恨，但无法改变。福贵吃喝嫖赌输了房子却因此躲过了把龙二“打得死死的”五颗子弹，福贵让儿子好好听老师的话结果儿子生生死在春生的车轮下，福贵给关牛棚三天没吃没喝的老医生买馒头却把他撑死了因此也失去了女儿，有时候命这玩意儿就是这样，十恶不赦能带来生存，忠心耿耿却导致毁灭，在庞大的不可捉摸的命运前我们渺小得如同玩物但我们必须活着，这种极端的力量反差被展现出来，并告诉我们要“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。能活着就不容易，即使这样为活着而活着，也是有意义，没什么可耻的。
虽然色彩朴素，拍摄方面是绝对看得到心思的。它放大一切黑色幽默部分，却拼命地磨掉真正值得喜悦的情节。比如凤霞看上了万二喜，这应该是个直接高兴的事儿，电影所做的所有交待就是福贵和家珍看到凤霞在房间里偷偷戴军帽，然后互相言语“看她那高兴劲儿，有戏”。事后回忆起来这种手法完全把观众和喜悦的情感隔开了，它在中间插了一道冰冷的坎儿，让我们只听到苍白的语言事实，却看不清喜悦是什么样子。
有庆血肉模糊地裹在白色尸布里被抬了回来，凤霞瞪着惊恐的眼看着生命在鲜血里喷涌而去，和原著比较起来，这一切都还好。还好家珍还在，还好外孙还在。还好在把留不住皮影的箱子拿出来的时候，还有温暖的阳光照射在它厚厚的灰尘上。毛茸茸的黄色小鸡挤在一起，显出蠢蠢欲动的生命。小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大后，就一切都好起来啦！……
>皮影/ \激爱....
>我爱巩俐阿姨的笑.....而且这种表情出现在这种片子里真是看一次默一次............
汗,楼下两位有啥言论能直接发表不~
[电影]阿草值得一看系列(二)
xh日志长度有限制,咱25个25个一篇吧..囧rz
这个极端脑残系列的更新...会极其缓慢(有兴趣的可以不定期关注关注)..........
因为电影数量极多,而且大多喜欢的电影我都有DVD,有DVD就意味着不在电脑上看,不在电脑上看就意味着截图不能,然,我又爱自己动手截图..= =|||||||而且要截到最有意思最有代表性最XX的图这绝对是个浪费时间的自虐大工程....最后,相信我:装逼评论也是要一点脑子的...= =|||||
关于截图,一般选取1(片头)+1(场景)+1(角色).
关于排序,由于会出现我不知道拿它怎么办的俄文片之类的,所以统统按照IMDB上的internetional(English Title).
红字是更新部分.
一般定义的第五代导演主观条件太多其实很难判断，所以我比较喜欢单按时间划分，在我看来冯小刚就是个第五代，而且是这一代里比较特别的。不管是老谋子还是凯歌赚奶粉钱都把自己赚毁过，冯虽然也拍过夜宴但那对他来说是个大片儿的尝试，无可厚非，何况他很快就在集结号上找着了道。可以说冯小刚虽然没拍过什么惊天地泣鬼神的作品，但烂片人也没拍过。
回到集结号。这片子的拍摄方面一如既往地朴素，除了掩护战时用了饱和度稍低的色彩外没其他任何特殊处理。这个饱和度降得很漂亮，灰红的血在炮声里不断地喷射出来，像混杂着冰雪的花儿一样肃杀地盛开。这是个小技巧，就不多说了。
这片子的突破在于内容，他有在一般中国战争片儿特别是热兵器时代战争片看不到的人性，没错，人。谷子地会大声吼你们怕死，我们就不怕死？？会说“头上飞子弹，裤裆里钻炮弹，谁不怕？ ”总而言之和以往所谓“怕死的不是共产党”实在相去甚远。在片子里没有一句为了看不见的祖国和人民抛头颅洒热血的废话，却时刻在为了身边的兄弟，为了看得见的人眼皮都不跳一下地赴死，很有力。“生下来父母都给起了名字，在这里怎么都成了没名的孩子了呢？”谷子地后来在公墓的这句话更加强调了这一点，我们不是一颗颗慷慨悲壮的棋子儿，不是死了就死了的，我们他妈首先是个人哪，是一个一个鲜活的人哪，不是一个为新中国而战就可以打发过去的，哪一条命不是父母生的父母养的哪一条命不是无价之宝？？非常有意思，在中国战争电影里是相对比较少见的。
而无论后来村民说的“都是一个村里出去打仗的，凭什么那两个就是烈士，就能分700斤小米，我哥和其他人就只有200斤？”和这47个烈士最后的归宿，都无不旁敲侧击了这个“人”的问题其实根本没有得到重视。当我们看着谷子地在矿堆上疯狂地刨了一个月以后很可能以为这个人文主义的高潮就要来临，他终于发现了这47具尸体并且抱着他们痛哭然后开个追认大会什么的，没想到最后居然是那样一个结局，一个不咸不淡的证实，不痛不痒的表彰。这个表彰大会就是谷子地的追求，它在结果上是够了，于是他迸发的人性、他热烈的人文主义色彩在这寡淡无味的追认面前也就停止了，他说：“我得先洗把脸”。那一刻我吓傻了，直到仪式开始才相信这是真的。有个朋友说得好，他说谷子地是个人道主义的半成品。后来想想这个充满惊讶和失落的结局其实特别真实，如果上头的人来了说要办表彰会了谷子地还跟那儿不停地刨阿刨直到把一个个战友都刨出来痛哭流涕，那也过于浪漫了。
冯小刚是个非常聪明的人，他知道什么好什么该模仿。这个片子算是他真正的自我突破了一次。
>战争...
>这个演员太萌了><从长相萌到声音萌到气质萌到性格~><这百媚生的回眸一笑哟(喂哪里看到人家笑了啊)
同类片中相当喜欢的一部，推荐嘎那公映版本[国内河蟹版实在不想评论]太赞了实在太赞了！！抱头！
首先：女主角很美（喂这不是重点）其次它无论题材编剧摄影乃至音乐，都深得我心。李杨是个性急的人，他迫不及待地要把文明与野蛮的落差和人性的盲点以极其密集的形式推到你眼前把你逼到墙角手足无措不得不去看它一眼。最后在已经快要把人磨破磨烂的绝望中升起巨大的希望，再轰然破裂，在激烈而拖沓的扭打中白雪梅一把抓起菜刀，抬手，嗤——然后黑屏，参杂着古怪苍凉的民歌调调的黑屏，白色的cast表慢慢浮出来。心突然狂跳不止。不管他是不是所谓开放式结局，它仍旧是残酷，赤裸裸的残酷。这一刀，众望所归，却需要付出惨痛的代价：这种张力在沉闷到揪心的前一个半小时反衬下就像一道强光，黑暗中所有人望眼欲穿地盼着它，看到时却又立刻被灼瞎了眼睛。盲者，无目也。雪梅第一次出逃山上的挑夫行尸走肉般地一指，最后一次出逃汽车司机随随便便地开门，邮递员每每把她所有的希望折断，甚至不太相关的对淹死女婴的围观，李杨说他听过太多这样的事实，包括妇女在公交车上被轮奸而全车人熟视无睹，我们的眼睛要来干吗？？乡村教师的设定很重要，它使片子脱开纯粹文明与野蛮的对比而已。乡村教师总算是有知识的人，但那又如何，他的行动力不会超过土房门口随便一个喜欢指手画脚的大妈，尽管他在精神上心理上可能一往无前。这种盲点不仅不单单存在于所谓野蛮人身上，它在知识分子这里可能得到更丰富的体现：知识的过剩意味着对常识的健忘，那个由冰冷的知识构建出来的更为高大的自我可能比自己想象的还要脆弱还要暧昧。属于我关注的领域，很有意思的片子。
>俺爱北方农村,能被抓来也不错啊(去死吧你= =)
>..忽略我的内心....有没有人觉得她爆像葬子啊= =+
经典台词儿：每一句= =
看过三遍，这两年来国内相当拿得出的片子，宁浩的镜头充满了snatch感没错，但适度的学习和借鉴对于一部态度认真的片子而言根本不算大问题。说实话在包世宏身上我投注了极大的常人不可理解的赞赏和动容，同类的还有《海上钢琴师》的Max Toony，极端平凡，行动力不高，智力一般，本分的，忠实的，执着的，带点儿笑料色彩的中年男性，特别真实，还有他妻子，这个女人满足于一块儿假翡翠的幸福，得到的可不止一块真翡翠那么多。啊啊啊无需多说的好片儿大家都去乐一乐吧~= =
>结果被我截得像科幻大片.....= =
>没有脸= =这个翡翠很萌哦(去死)
说起对于死于威尼斯的爱，不得不扯去很远，于是不愿再提了。我所感兴趣的是古希腊的审美主题，当他们发现肉体和精神的契合度时，肉体本身就产生了意义。阿申巴赫就是道德非常高尚而身体无法支持道德的个体，甚至在去威尼斯之前他就陷入这种困境中，他对古典美的狂热促使他以种种非理智的方式寻求这种突破，这大概就是他局促的可悲的可笑的可怜的对这样一个少年深爱的理由。结局反反复复看了许多遍。马勒的音乐非常动人，塔齐奥和亚斯胡在沙滩上打闹，阿申巴赫呆呆地坐在一旁看，塔齐奥受了委屈阿申巴赫想“解救”他却力不从心，最终慢慢瘫软下去，因为干式霍乱变得粘稠不已的鲜血爬满了那张为了塔齐奥变得容光焕发得有些可笑的脸。他软软地死去，闻讯而来的人们纷乱地把他抬走——都是看不见表情的人——到最后也没能见到塔齐奥。然后镜头越收越远，慢慢海滩上乱糟糟的人群就变成了小小的黑点，和小说保持一致的闷棍般极其平静却又极其混乱的结尾，过于平铺直叙，反而让人难以承受其中的重量。在故事快要结束时阿申巴赫以一种极端迂钝，使人可怜的姿态在心中一遍一遍排练他想和塔齐奥母亲说的话，臆想可以就此摸摸塔齐奥的头，他甚至看到了那一幕，虽然他最终还是没能这样做，他神经质得让人啼笑皆非而心寒不已。塔齐奥作为美的象征这一点在电影结尾得到更明显的表达：他在海中变成一个青灰色的小小的剪影，张开手臂，仿佛要带着阿申巴赫的灵魂，飞去一个更高、更美的地方。
托马斯说：艺术使人生活更为丰满。它使人感受更大的欢乐，但也更快地令人衰老。于是其实我们都没发现，在塔齐奥进入阿申巴赫的心里时，整个威尼斯都已垂垂老去。
>驶向威尼斯的轮船.再感叹一句音乐真的很好听,好像可以触摸到马勒脆弱的神经.它们使片子一开头就呈现出过分的深沉和悲伤.
>塔齐奥.啥都不说了..= =
我相信片断处于一个完整的逻辑中其情感属性是会受到影响的，这片子让我笑都笑得很揪心。看完这片子居然跟姥姥吵了一架，吵得自己治愈不能伤心得一塌糊涂。我完全不觉得姜文夸大了任何猥琐，它只是在写真实。你不必用愚昧短浅一类的词儿去生搬硬套，但你必须明白不是每一种牺牲都非要配上一个壮丽诗意的解释，你必须接受六车白面足以让村民暂时忘记一切阶级仇恨的事实，你必须承认这种善良的朴素的从众的蒙昧的狡黠的懦弱的明哲保身的想入非非的中国农民本性。马大三对两个人质或者省略为对日本军曹的保护中有害怕，有善良，甚至还有点儿说不清道不明的希望。而结局大家都看到了，后来在那个透着大雨湿气的泥泞夜里马大三抄起斧头往早已投降的日本人头上砍，他发狂的脸生生让我唏嘘了。我们的性子是中庸的，我们是不会吃了点亏就跳起来掐住别人的脖子的，我们是能忍耐的，但我们在弦崩断了后是能抄起斧头把你碎尸万段的，尽管我们愤怒来时，一切都太迟了。就是这样，恰到好处，太深刻了。被最后一幕默到了。像姜文说的，为最后一胶片儿红把这个电影处理成黑白，值。马大三全沾满血污的脸上的笑意仿佛塞满了整个沉默的世界，心跳默默加速了。遗憾的是，对于这个过于丰富和沉重的微笑，我却一直找不到最满意的解释。
>这其实是个搞笑镜头..= =花屋幻想中剑拔弩张的村民.但画面很美....很COSPLAY|||||
>花屋小三郎
神作。我只能说它是性乐型同性恋的神作！！
赞到无从去说。整部片儿其实就是个对峙，小史和阿兰的对峙，秩序与（片子还没有讨论出是不是真理的）真理的对峙：
——你他妈到底是男人还是女人？
——到底是男人还是女人，这有什么重要？当你想爱时，你就是男人；当你想承受爱时，你就是女人。没有什么比这更不重要的事了，我为什么一定要是男人或是女人？我可以是你喜欢的任何人，也可以是男人也可以是女人。……你可以践踏我的一切，只要你允许我爱你。
想到莫泊桑的《月光》。说到底，《月光》这类爱情已经被列入真理，这种真理已然变成一种强大的，秩序教条根本无法与之抗衡的自然力。在柔美得令人困惑的月光下，孙女和她深爱的青年相互依偎着走来，神父落荒而逃了——他不得不逃，这种美好的感情，强势到他的教条主义根本无法抗拒。然而同性恋是否是真理，张元还没有给出答案。我想以张元和王晓波的魄力，不是不敢，而是明白有些时候对大众而言，过犹不及。小史对阿兰说得最多的一句话就是：你丫的就是贱！！每每对峙的天平开始往阿兰处偏斜时他就这么吼以嗓子似乎这样就可以挽回些什么，但恐怕他自己也明白这话是多么可笑多么苍白多么外强中干多么软弱无力，于是他暴怒了，开始对阿兰拳打脚踢。小史其实代表了大多数中国人，大多数对不理解的事就认为错误的人，大多数用自己的逻辑去套非常态情感人群的心理并不遗余力地加以蔑视加以侮辱的人。所以无论从体格上还是所谓道理上，阿兰较小史都是那样“渺小”，那样没有抗衡的理由。大概因为这样，当小史能眼睁睁地看着这种绝对优势在慢慢流失时，只能吼出这么句没油没盐的话来捍卫自己。后半夜小史曾经短暂地被阿兰吸引，但最终他非常痛苦地用自来水浇阿兰的头又非常痛苦的离开，然后，破晓了。非常凄清非常肃杀的北京灰色的清晨。小史未必认可阿兰，但他至少妥协了，暂时妥协了。这种妥协会不会永久能不能永久，不得而知，目前也不需要知道。只消对这种意识形态窥视一眼就足以引起无限思考，更何况，它成功地用所谓变态的情感来透析了常态情感。阿兰对小史表白的时候这么说：“死囚爱刽子手，女贼爱衙役，我们还你们，还有什么别的选择？”在片头和女贼出场时频频出现的昆曲段儿是《惊梦》的唱词，被向民改了个编曲让这满是春情的调调变得悲凉无比。一直觉得阿兰在性爱中的受虐倾向并不侧重甚至根本不是为了快感，而是，对阿兰而言，这种悬殊的地位差和绝对负面的厉害关系下产生的感情却也是最安全的，它抽离出人际关系中一切虚伪的可能使得爱情的纯度得到最大的保证，很悲观，甚至有些病态，但从某种意义上说，却窥视到一切爱情最本质的一面。最后，这片子最有意思，最吸引我的地方就是他把一个我很感兴趣的人道主义悖论展露得淋漓尽致：某些时候，越是放弃了形式上得控制，便越是获得了实质上得尊严。阿兰的怡然自得和小史的气急败坏就是最好的证明。韦特的“力量”将柔美的女性和勇猛的雄狮安排在一起的用意很深。在这亲密的一对中，论肉体力量雄狮永远是处于主导地位的，无论是保护女性时还是暴怒烦躁地攻击女性伤害女性时。但雄狮在对女性发狂时，女性的力量便展现了，她心中有对爱极大的信心和极深的广度让她并不在意承受这种小小的侮辱，她的内心充满铁一般的强势因为她明白，在这一刻，她强大的情人其实是万般脆弱的。暴力和温柔纠结在一起可以产生两种截然不同的强大力量，非常有意思。如同阿兰说的：你可以说我贱，但是我的爱不贱！他的爱，他最大的最深沉的供羞辱供摧残的美丽，其实正是这种尖锐的力量，这种力量直刺人心。
>结果我放了个和片子场景完全没关系的场景= =|||原谅我看到戏剧就激萌..
>伪娘阿兰!(去死= =)果然美,想到蔷薇的葬礼= =
——不疯魔，不成活。
——小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰？见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴把袈裟扯破。
——一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。
——不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！
——我也揭发！！揭发姹紫嫣红，揭发短壁颓垣！！段小楼你！你…你天良丧尽，狼心狗肺！空剩一张人皮了！！
由于截图顺序霸王别姬在相册里和Mandragora在一道，也是天意吧。
去年曾试图为它写过影评，结果又变成华丽剧情简介，又要努力避免李碧华用过的一切词汇，最后终于放弃。现在我也不想说啥了，这部片子真把我看疯了…包括前几天陪姥姥看的一遍一共看过六遍了。每次看完都奔到房间里去哭。到后来已经不知道为什么还要哭，只觉得非哭不可。
每次看到批斗的段子都翻江倒海。最后蝶衣指着菊仙说：我来告诉你们她是什么人！臭婊子！淫妇！！她是花满楼的头牌妓女，潘金莲！！斗她，去斗她！斗死她！斗死她！巩俐那表情绝了，我本来就很爱巩俐，而最爱的就是她在这部戏里的这个表情。每次看到心都像被捏揉烂了似的疼，那是我看过的最最疲惫最最万念俱灰的眼睛。
每次看到为共产党表演的时台下整齐的人，整齐的衣服，整齐的坐姿，整齐的的哗啦啦的掌声时，我能从蝶衣的眼睛里读到强烈的困惑和失望。京剧的观众就应该是那样的，嘈杂的，原始的，无纪律的，宣泄式的，充满着简单和冲动的快乐。他们想喝采时不用礼貌，想砸场子时不用压抑，他们的责任不诉诸于小心翼翼为戏子制造最安静的表演坏境，而共产党的文明是让蝶衣惧怕的。后来事实证明，不仅观众变了，京戏也变了。
蝶衣戒毒的段子我也很唏嘘。后来菊仙把他紧紧搂在怀里胡乱地抓起所有能抓的衣服布料裹在他身上，因为他不停地在说：娘，我冷，水都冻冰了…蝶衣对菊仙的感情应该是很复杂的。他的感情上毫不犹豫地排挤他，但内心深处似乎又有什么东西把自己向她拉。有时候她和他妈妈是这样像：都是妓女，都如此泼辣。
这部片子给很多人看，如果不告诉他们片子里有同性恋元素，那这个元素其实是可以被忽略的。我是绝对不爱平胸受的，更别说程蝶衣这种心态完全女性化的了。但在复杂的现实面前，原则往往不堪一击。
东拉西扯了这么多，还是没说到最想说的内容上。我就是想逃避…= =|||
也许哪天我会想开，把它重新写一次。
一切都是因为爱吧，虽然看这片子之前我对张国荣的了解仅仅是香港演员，跳楼死了。我感谢他，感谢他演出了这样一个虞姬，妖娆地拉起霸王的手臂叫道“大王”，戏里戏外不分地蒙昧而炽烈地深爱着她的盖世英雄。他在凄凉的月下仿佛感受到死的恐惧那般掉下眼泪，袁四爷对他说：一笑万古春，一啼万古愁。
一个影迷说过这样的话：虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。
>这句是:"汉兵他,他他他杀进来了!"好默默....
>我还能说什么!!!TAT......
情节毫无营养，如果是FF的FANS最好不要错过，其他人只为感受一下啥叫审美疲劳…
>其实我蛮爱tiffa的.云片小金毛也爱,这两个都是好孩子.当然我不是这个CP的.
>萨叔,求你给俺一个不爱你的理由....................
——How am I feeling? I can't even remember what it felt like before the pain.
——I don't believe in marriage,no i really don't. Let me be clear about that: I think at worst it's a hostile political act, a way for small-minded men to keep women in he house and out of the way,wrapped up in the guise of tradition and conservative religious nonsense. At best,it's a happy delusion,these two people who truly love each other,and have no idea how truly miserable they're about to make each other. But..but!!When two people know that, and they decide with eyes wide open to face each other and get married anyway, then I don't think it's conservative or delusional,I think it's radical,and courageous,and very romantic. To Diego and Frida.
——D:I'm...I'm here to ask you to marry me.
F:I don't need rescuing, Diego.
D:I do.
F:I've lost the toes of one foot, my back is useless. I have an intecton of the kidneys. I smoke,I drink,Icurse.I can't have children.I have no money, and a stack of hospital bills. Should I keep going??
D:That's practically a letter of recommendation..
——I hope the leaving is joyful and I hope never to return.
中学时偶然在妈妈学校图书馆翻到介绍Frida的书，边看边萌得死去活来。我承认Frida的一生和这部电影都没什么可撒狗血的，然老子也是有喜欢纯感情的权利的吧= =+
片子的色彩实在太美，墨西哥味儿十足的大块纯色，翠绿的洋红的宝蓝的藤黄的，饱和度极高，俗得非常非常好看。Salma Hayek长得太是我的菜了，御姐脸，咖啡色皮肤，身躯娇小，大胸细腰大屁股，根本就是为Frida而生，而且这片子也总算改善了她的花瓶生涯。OST每一首都好听，每一首，Lila Down可以把人唱哭。要说它的不足有可能是前半部过于精彩直接导致后半部流于絮叨（而且剧情也确实不如之前吸引人），对Frida和女人的关系说得也不尽然。不过导演基本是把那感觉拍出来了，“我希望死亡是快乐的，而我的希望永不再来”，那种浓稠的热烈的纯洁的奔放的，同时也是极其痛苦的女性尊严。
>Frida车祸后的房间
>虽然这个CP很奇特,但Diego看上去也挺能干= =||||||||||算了不管怎么说这组镜头赞到翻滚||||
没有看过原著，又要用成年人的逻辑去套这部片子的情节实在很令人痛苦，实在不愿意研究情节的就请忽略它失败的编剧吧，我只想说宫老爷子的画面实在美到炸掉，个人认为[画面]可以与千寻媲美，看的时候不停地哦册那…||||太美了，情节被我默默忽略了…顺便看到一个滚地的帖，看过片子才能体会到它的绝妙，也不知道是哪个强人写的：《哈尔的移动城堡》告诉我们的道理：看上去帅帅的外表其实是个没有心的鸟人，看上去是包草的人确实个王子。要征服一个男人的心首先要当他的老妈子，要征服一个女人的心就要带她上天让她体会在云端的快感（18禁）。翻滚了…
>ハウル的秘密基地.这里面类似场景实在是一抓一手.自个儿看吧.
>不可抑止地想到souji的女主角...
没啥好说的，用室友的话说：看这片子不用动脑，动下半身就够了。情节真的可以忽略，但由于年代问题而出现的TOM CRUISE, BRAD PITT, ANTONIO BANDERAS的可怕3P阵容，不推荐对不起外貌协会的名头…
>PITT烧豪宅
>汤哥....你为何离开妮可就变成了猪头.......囧rz
——我记得你开始跟我讲过：两个人，要是太熟了，倒不好意思再玩儿了……也就是说要散了。所以老这么想，第二天早上起来的时候，就少喜欢你一点，免得到时候自己难过……我向自己保证过……以后再也不会……为别人伤心了……
——我真受不了像这样！！我们结婚吧！我能和别人结婚，为什么就不能和你呢！……我什么都不要了！你要我做什么？你说！只要我能做到的！……什么他妈男的女的，我爱这人！！我变态、流氓，可就爱上这个人！
《蓝宇》和《北京故事》我从高一残念到现在，四年了，恐怕这是唯一一部我每一本日记里都有的电影了，随便何时想起都感慨万千。说起来，《蓝宇》是我看的第一部同志电影，《北京故事》是第一部让我深切体会到文字朴实的力量的作品。没有多大社会意义，纯感情，但你能看到爱，在捍东紧紧抱住蓝宇的时候，他的手掐进蓝宇背上的肌肉里把他的白衬衫拧出像咸菜一样的褶皱，这些褶皱里写满了爱，爱，爱爱爱爱爱。某个简单的情节一直不能忘。捍东第一次和蓝宇吃饭的时候知道他存好那一千块钱继续当着无数份家教继续啃馒头吃咸菜时说你他妈有病呢。蓝宇抬头看了他一眼，大大地咽了口饭说：没错儿，我就是有病呢，大学里这么多女同学我不喜欢，偏偏喜欢上你。然后露出半幸福半自嘲的笑，就那么一瞬。蓝宇的笑总是特别揪心。“那小护士，在医院里，她告诉我：你昏迷的时候，你哥哥都快急哭了。”说完后盯着捍东脸上抑制不住的得意的笑，特别特别幼稚。捍东头偏过去忍不住地心酸，一边想他他妈还真容易满足！
电影中捍东得形象是非常成功的，蓝宇可能还不够，不过刘烨真的很优秀了，塑造一个成功的受君不容易|||电影里的蓝宇比书别扭，可能时间限制也是个问题。电影看了两遍，这之后很长的时间听到最爱你的人是我心脏都会漏跳。就像捍东说的“每次都觉得你没死”，至今听到那首歌时脑中还能瞬间蹦出那个男孩儿的样子：忧郁，坚强，敏锐，倔强，单纯。他悲伤的眼里会流出明媚的笑，会在冬天的早上和情人在公园约会时一边呵着白气一边唱《国际歌》，他说的：没完呢，留下的记忆还没完。
>默默...
>真真有张照片很像这张!!(穿越)
——M:Is life always this hard, or just when you are kid?
L:Always like this.
——with Tony, a lot, we'll take it and leave together, just the two of us, okay? Go! You've given me a taste of life. I wanna be happy,sleep in bed, have roots... You will never be alone again. Please go now ,baby ,go! See you at Toney's,I'm gonna clean them all.I Love You,Mathilda.
还能说啥…Nathalie你那个年代是在太巅峰了…Reno你个恋童癖专业户= =+这两个演员在当时都非常是我的菜。
14岁和40岁。爱情不爱情的，没什么好说的了。我喜欢相依为命的感情，在这个世界上一个人要活下去，真是太难了。
>憨厚的雷诺= =+
>娜塔莉..你个14岁小鬼畜= =+
——I pedaled as fast as I could, as if I were escaping...from longing,from innocence,from her. Time has passed, and I have loved many women, and as they've held me close and asked if I will remember them, I've said"Yes, I will remember you". But the only one I've never forgotten, is the one who never asked: Malèna.
先让我抒发一下：Monica Bellucci你太美了！！！不愧是传说中全意最美的女人！原来咋没发现你这么美啊，你果然适合面瘫= =+
好了回来= =寡妇这个角色没什么好说的。她的故事再简单不过，要表达的意思也再简单不过。当她和丈夫再次出现在西西里岛时，因为她丈夫的存在也因为她老了胖了丑了而不再遭到关注，因此不再遭到中伤，嫉恨的程度可能有一定的夸张，但逻辑没有问题。我想说的主要是少年。
少年是个很有意思的角色，他的渺小和怯懦表达得很到位，这让他和寡妇的距离，和家庭的距离，和社会的距离充满合理性，这距离让爱情的青涩之美同时也要以无望和忧伤为代价。他充沛的情感和低下的行动力形成鲜明对比，让片子的前中部分一直处于一种啼笑皆非的气氛当中，当然这只是一开始的感觉。最后一幕少年帮寡妇捡桔子的情节简直是神来之笔：寡妇穿着灰擦擦的制服，头发有些乱，过重的袋子让她的行动显得有点儿笨拙。她一如既往地垂着眼，但往日那种说不出的凌厉和性感已经再也找不见了，年龄和经历只给她留下这些本分和保守。她脸上还有了皱纹，身材有些走样，总而言之，再也没有人乐意多看她一眼。她走着走着，突然水果从购物袋的豁口中滚落下来。在她一个人跪在路上中一个一个地捡时，少年向她跑过来，以原来一样的速度，一样的毫不犹豫，揣着和寡妇惊为天人时期对她一样的虔诚和热爱，向她跑了过来，把自行车一扔，扑在地上和她一起捡。最后他对这个女人说：祝你好运。说实话，这是少年和寡妇第一次真正面对面，第一次说话。它和少年原来曾无数次设想过的各种激动人心的见面方式都不同，它平淡，简单，毫不浪漫，但它绝对地区分了少年的爱和西西里所有男人的爱的品格，没错，品格。品格不是柏拉图，正如影片之前提到的少年之前一度又一度地对寡妇意淫，这两个行动结合起来从某种程度上揭露了爱情的一个本质：爱情离不开性，却并不指向性。其次也不知为何这样一个动作以及最后少年内心的独白，让他从前的许多可爱之处都瞬间浮了上来：他朝对寡妇越礼的男人茶杯中吐痰，向说寡妇坏话的女人提包里撒尿，甚至打烂他曾经为了寡妇而祈祷过的圣母像，这种同仇敌忾的天真和烂漫和现实中其他男性对寡妇的种种丑恶欲求比起来，真是要多高贵有多高贵！说到这儿，这片子还有一点我很喜欢的就是，它并没有夸大这种高贵，它让它停在应该停止的地方。自始至终，少年的所作所为不过是“偷偷地”吐痰，“偷偷地”撒尿，或者在砸了猥亵丧店老板的门玻璃后飞速潜逃，总之后来寡妇被全镇人像疯了一般拳打脚踢时，他并没有以一个理想的形象挺身而出，而是含着像是要把牙咬碎那般的痛苦一声不吭地蜷缩在人群中。少年面临的是典型存在主义的选择：一个没有可遵循的理念和被许诺的未来的，选择的结果是包含在选择行动中，需要选择者立刻承担的，不被任何信仰武装起来的，挑战在某种程度上能给予人勇气的宿命论调的选择，于是它的过程是尖锐的，沉重的。在这里，少年就是一个人，一个有血有肉的真实的孩子，而非任何一个被精神化理想化的象征，他的人格贴近我们的想象。最后少年的那句“But the only one I've never forgotten, is the one who never asked: Malèna.”我承认我被煽到了||||||
>画面非常美,绝对值得一看.
>Malèna我截了一大堆,实在是好看得选择无能,她造型又多..其实本该放她黑卷发寡妇时期的,结果放了个妓女造型= =我错了..
——D: How old are you?
M: 15 plus...
D: You're still a baby!
M: And how old are you?
D: I was 15 a year ago, but now I'm 16!
M: It's quite logical........
——M: Could you tell me more about this busniess?
D:Remember just one rule: the most amount of money for the least amount of work! and you'll survive..
——M: You're not afraid of AIDS?
whore:We all have got it anyway.
——My father was waiting for me but I even didn't knock.... He doesn't know how much I love him, I would give my life for him!... Money can't buy you everything, we have nothing but shit, we are shit!.... I haven't seen my father in 2 years, it was his birthday but I was too scared to open the door! I'm such a coward, I' ve lost him forever!!......
这片子我看完它一个月都沉浸在恍惚中，加上GIA在英文读物上看到HIV AIDS之类的词儿能直接崩溃。或者为了验证不是因为当时小没见识，在写这篇东西前我又把它完整地看了一遍。好吧我再次成功地被自己默到了…
对Mandragora的爱已经变为一种记忆和感情，一种问起最爱的电影就会把它脱口而出的习惯。我想我以后仍旧会留下这个习惯。
片子的OST非常非常赞，这是最先吸引我的地方。Marek坐在逃去布拉格的地列车上，窗外灰色的风景一片一片地被抛去远方。他瞪着忧郁而稚气未脱的蓝色大眼，充满好奇地打量着布拉格铅灰色的天空以及上面飞过的一串串黑色鸟群。他觉得这个城市这样奢靡和美好。
刚被皮条客骗去的时候，他什么都不会。青涩的表情就这样遭来一顿欺行霸市的毒打，他满脸是血地愣在夜店里时，一个男孩儿拍了他的肩，对他露出了大大的微笑。他说：你是新来的。M说你怎么知道的。他说看你的脸不就知道了。M透过黏满了血的长发看他：夜店光怪陆离的灯攫取了日光的明媚，却又把这一切清晰地刻在男孩儿的脸上。男孩儿叫David，他长得很漂亮，他笑起来很灿烂很温暖，他又嚣张又温柔，他跳起舞来很好看，他看上去应该有很多女孩喜欢，不过那都是骗人的，他只不过是混迹在布拉格最底层，靠张开大腿吃饭的鬼都不如的男妓。
总算是孩子。他们在一起的时候没少干过让人啼笑皆非的事儿，八字还没一撇的钱他们就吵着该怎么用了，又说买辆兰博基尼又说去埃及旅游，还说要开家旅馆开家饭店。他们一起若无其事地伺候各种各样的客人，若无其事地小偷小摸，若无其事地用自己这张漂亮的脸嘲笑没有生意的同行。M被D介绍单独做生意时被客人性虐待，他满脸是血地找到D拿着小刀冲着他大吼大叫最后却把刀切进自己的手腕，D吓得发火的心情都没了摁着他往他的伤口上倒白酒，在他的惨叫声中暴躁而温柔地骂他混蛋骂他什么时候才可以长大。…诸如此类，两个人就是这样，一直一直地。谈笑风生，吵架斗气，装疯卖傻，相依为命。
不知道何时M已经习惯在夜店大红大紫的灯光里随意搭讪客人。思想往往可以被生活所麻痹所奴役，就算你再怎么捏腔拿调，你还是离不开狗日的粮食。他是暂时忘记这一切了，直到妓女那句“我们总会得的吧”。在和妓女聊天时M突然问：你就不怕得艾滋？妓女看着他耸耸肩说：反正我们总会得的吧。突然M眼中的那种忧郁又回来了，在妓女温暖无害却十分低级的笑容中。不同的只是忧郁里本来有的那点希望，在不知不觉中已经一干二净了。
D在爸爸45岁生日那天和M开着偷来车装着满袋子给家人的礼物高高兴兴地回了家。到了楼下M说你去吧我在下面等你。D上去了，M一根一根地抽烟。不知道几根烟过去，D下来了。他们在天桥上喝酒庆祝D的回家，他们在偌大的灰色天桥上像两粒小芝麻点儿似的拉拉扯扯，干杯发疯。突然D说：我没进去。M傻了。D突然抱紧M哭得一塌糊涂，他说我把礼物挂门上了，我没勇气敲门，我实在没勇气，我爸不知道我多爱他…我已经两年没见到他了我实在不敢，我是懦夫我是懦夫我永远永远失去他了……
后来D果真永远失去他了。他开始吸毒，拍A片，很快就染上艾滋被警察抓走了。有一天M又在家看到D了，D的脸长满坑坑洼洼的红斑，他吓人得很，他从来没有这么吓人过。M晃晃头，发现自己是幻觉了。
那是他的David阿，笑起来像太阳那样漂亮的David啊。
M的父亲来布拉格找他的时候M已经毒瘾很深。其实他是为什么要逃出来啊，只不过是他不爱学习而爸爸又对他期望太高，他一开始还会在梦中哭喊爸爸我不会了再也不会了，后来就什么都没了。活着渐渐变成了一种低劣的习惯，像举着火把走一条漆黑的隧道，他也不晓得火什么时候烧完也不晓得隧道什么时候到头，他不愿意也不需要晓得。
M的父亲是因为M的偷窃记录知道他的现状的。这个满脸皱纹的男人在夜店一家挨一家地找。在一家他看到一个和他儿子有几分相似的小男孩，小男孩发现他在注意他，老练地跑上来问：你要什么？父亲说：我能要什么？男孩说：那取决于你付多少钱了。父亲说：你要多少？男孩说：口交三百，操我七百。父亲默然了。男孩顶多只有十三四岁。他抱紧男孩小小的身体哭得泣不成声。男孩乖乖地趴在他怀里，用客气却冷淡的声音说：抱我得先付钱。
父亲擦着眼泪走了。男孩手里攥着他白给的一沓钞票，莫名其妙地说：这年头有病的人真不少。
找遍整个布拉格也不见儿子的踪影，父亲心灰意冷地回到车站。就在他靠着车站厕所门抽烟时，他不知道自己的儿子就在和自己一个门板之隔的厕所隔间里，因为吸食过量曼德拉草而产生幻觉，正在一刀一刀地往自己皮肤里割。他看见自己身上有千百条虫爬来爬去，难看死了脏死了，他吓得不知所措，他要用剃刀杀死它们，他好像感受到了它们的鲜血飚出变成成堆尸体的快乐。他终于杀光它们了，他解脱了，他现在纯洁无瑕了。他一定不记得David曾摁着他往他伤口上撒白酒的神情了，再也不会有人心急如焚地骂他：你这混蛋什么时候才能长大？？
在M的父亲登上火车时，擦肩而过一辆列车上下来一个金发少年。那个少年背着大大的旅行包，像是从家里逃出来。他站在原地充满好奇地打量着布拉格铅灰色的天空，姿态里充满希望。终于他抬起脚头也没回地走向城市深处，他是觉得这个城市这样奢靡和美好。
>Marek正熟悉业务(啥) 其实是第一次被打后被David刚刚安置下来时看到的情景
>David你怎么可以这么美||||||||||||你太美了简直是朵山花儿= =+
大奥是部琐碎的琼瑶剧，但我被它激萌了…仲间的演技非常赞，每每能把握住在阴谋中摸爬滚打的善良少女的种种微妙心态。她对生岛一见钟情的目光，在大奥中时刻戒备如同崩得太紧的弦一般的神态，或者是一夜欢愉之后在岸上悲伤的微笑。失火的段子很赞，她被生岛拉住在人群中狂奔，她的身体被厚重的和服裹着，木屐也不适合奔跑，她的心灵在繁文缛节中关闭得太久，还没盛开就露出了倦意，但她眼神露出了一种怪诞的欢愉，一种犹如偷窃而来却让她下定决心恣意享用的疯狂和自由，这让她天真而又神经质的一举一动都很有魅力。结局分明在意料之中，但它伤到我了。有时候想绘岛会不会很后悔为月光院所救，如果她是个平凡少女那又会如何。如果她不在大奥，她不用为一杯茶一朵花儿较劲，生岛不会被刺死，而她得到的所有幸福，也就是某一天的夜里躺爱人的怀里看水上的烟花，世上任何一个少女都能拥有。这样的体面和美丽，真是不要也罢。
同样的感慨并不少，它能让我特别喜欢不得不承认有诸多的摄影因素在里面。
另外被提醒不得不补充一句：大奥电视剧版请忽略…除非您爱看金枝欲孽…
>生岛和风车小姑娘.生岛这男人,挺妙....总的来说还是非常萌.
>一夜情之后绘岛的笑.仲间仿佛擅长这种悲伤暧昧的笑容.
——I just feel that is something outside there, outside of normal life, teacher, break-up, girlfriend, different from some kind of these.
亚文化摄影FANS的话这部片子绝对值得一看。Gus Van Sant的作品中无处不透出让人躁动的奇特敏感性，配上杜可风的摄影真是绝了：长镜头，针孔摄像机，高明度，手提拍摄，失焦，频繁特写，总而言之统统是萌点。他的片子看完后总会有立即再看一次的欲望，以便好好体会他汪洋恣肆的情节安插，而不要到最后一刻才明白每一个镜头是用来干嘛。Alex的性格很萌，像Gus时常关注的边缘青少年一样，懒散，敏锐，无安全感，缺乏沟通力，倾向暴力，家庭不和睦，喜怒全不形于色，内心充满困惑。所以他极亮而多燥点的手提镜头总是关注一些没有尽头的地方，大草滩，弯弯曲曲的小路，天空等等，映衬这些特殊的少年摇摆不定却又极度敏锐具有想象力的内心。里头的好多组长镜头简直萌翻了，机子几乎不动，画面可以变化几分钟，这种宁静又狂躁的感觉好得一塌糊涂。总之这片子的各方面都很有散文感，画面节奏慢，叙事顺序随意，偶尔东拉西扯，情节简单了一些，却很真实。Alex杀人后天桥和淋浴那两段很赞，杀人后那种绝望侥幸矛盾后悔挣扎痛苦消沉的心情真是活灵活现。滑板那些段子就不用说了。比较遗憾的是，对于导演本人而言还是些翻来覆去老花样儿。
>迷幻公园的概念刚出现的时候的一组镜头.这组镜头拍得很火车(汗),就是你突然看其中每一张都会想:"我操这啥啊",但一个系列看下来就完全被那个气氛吞噬了!= =+针孔颗粒激萌><
>大美人儿Alex~~~~~~~~~~
这片子戳我萌点了。很多人说这和黄河绝恋啥的有毛区别= =我也不知道有嘛区别…ORZ…记得阿收看紫日的时候，脸上的眼泪就没干过，问是为什么，只说被无端戳萌点了…ORZ我想和看片子的年龄也有关。冯小宁至少做到了一点，他让人明白了沟通是可以通过沉默的。
>戳萌点..
>继续戳萌点...
/口\！！好经典啊！！！就算它是为虐而虐也无法打败和月伸宏+岩崎琢的超虐组合|||||每一个镜头每一句话都是萌点，不说了…
我对阿巴的理解可能和别人都不同…一直觉得最后那句こめなさい、あなた是对她前夫说的。她抱歉的是她爱着剑心，她抱歉的是她没能为他报仇。这才是我喜欢的阿巴。
>这组图是需要纪念的,它是我03年截下的= =
>历史性一幕
——Mother is the god in the eyes of child.
我想说，量子平行空间的想法很赞！黑化Alessa很鬼畜！女警很帅气！母爱很伟大！无脸波霸僵尸护士团很销魂！！结局很耐人寻味！！……终于可以不要文艺了我好高兴！= =|||||
>无脸波霸僵尸护士团.本来想放寂静岭蓝色时间的截图,但想来想去还是放了这个...>口<销魂到舍弃不能= =
>有没有人觉得黑化Alessa进入Sharon体内后她瞬间变美了啊||||||
——He's an idealized version of himself, a king in a very, very twisted kingdom, the place for him to indulge every....
画面超赞的一部片子，喜欢SM的千万不要错过！如果欧洲独立绘画艺术感兴趣的话也不妨好好体会一下这部片子，一定有许多惊喜。情节确实没营养我承认= =但看的时候内心那个翻滚呐实在不能忍！Tarsem Signh是拍PV出身，每一个镜头都有一种挥霍式的华丽，挥霍到你觉得导演目光短浅的地步。超爱Catherine第一次进入Carl内心时看到的一切，每一个镜头都销魂无比！！Peter the FBI善良到无存在感，魔化Carl有几个造型非常帅气。
>就绘画而言,咱这就举个例子.不用说,这张构图来自Odd Nerdrum的Dawn
>Catherine进入Carl内心看到的场景之一.其实我更喜欢那个左眼被挖的奔跑少女>口<可惜她一直在奔跑截不清楚..= =该如何表达我的爱啊||||||||
这片子把我看默了，如此小资的片子吧我看默了。第一次看的经历很不愉快，父母陪着看，彼此心情都很尴尬，最后大概在主角第四次上床也就是片子进行到一大半时，我被勒令把盘退出来。母亲看过很多书，她喋喋不休地唠叨着片子的无聊，说杜拉斯的原著根本就不是如此如此，说得义愤填膺。我当场就翻脸了，我说别怪我说话难听，这种片子还真是什么人看到什么东西。
我确实时气急了。我想你别忘了，杜拉斯在原著的最后说：如果我不是个作家，就一定是个妓女。
《情人》摘了奥斯卡最佳摄影的镜头真不是徒有虚名。少女在去西贡的破船上倚着栏杆，周围越南黝黑的农民走来走去。风灌满她宽大的裙子，赤裸的脚上珠光宝气的旧鞋有一种天真的廉价气息。皮肤苍白缺少血色，眼被湄公河上的大风吹得微微眯起，褐色小雀斑被厚厚的香油盖得若隐若现，嘴唇上颜色奇怪的口红涂得随时呼之欲出。干枯的草黄色的头发编成两条细细的麻花，垂在亚麻白的男式宽檐帽下，为所欲为而美不胜收。学校附近灰蒙蒙的路，黑成剪影的小摊贩，成群的粗大的树，少女在其间行走把瘦弱的身体习惯性地挺得笔直，还有很多，她的金屋，她的海边，她回法国的大渡轮，每一个角度每一道光线每一块颜色都如同杜拉斯的语言一般，充满了致命的暧昧，切换或对比着明晃晃的浅黄，湛蓝与各式各样的灰色，使镜头一直保持着某种纯洁而悲伤的情欲感。片子的开头说：“那时我才十八岁，却已经开始衰老。”我很喜欢这句话，它对这场无疾而终的恋爱做了个很好的补充。少女的中国情人我是不喜欢的，不知道现实生活中这类温柔富有却懦弱无能的男人能多讨喜，但这一切都不妨碍少女选择的高度合理性。在她承受了过度暴力和不公内心中，年长的情人过分的温存乃至于可耻的怯懦都成一种较为极端的形式弥补了她心上的创伤，即使这种弥补仅仅是暂时。她需要一个人和她合为一体，和她合为一体去质问她周遭的世界，她强暴的哥哥和势利的母亲，她一直疼爱却在她无比绝望时只能装作看不见的弟弟，他们让她的生命变得毫不可爱，毫无意义。金屋是个奇特的地方。在这里，黑暗是安全的。第一次做爱结束后，少女侧卧在血迹斑斑的大床上，越南湿热的空气混杂着明晃晃的灼人的日光一楞一楞地从百叶窗照进来，把黑暗割成许多小块。几步之遥的门外正对着嘈杂的小街，时不时传来断断续续的吆喝和谈天声，一切都一如既往，一切却又都面目全非。少女的内心在这种喧闹中飘去了海上。她的身体暴露在不自然的阳光下，上面似乎还涂着一些虚假的余温，她觉得似乎得到了什么，却又似乎失去了更多；但她仍旧欲罢不能，反正她从来就一无所有。
最后轮船离开的时候，情人的车只给了一个比较明显的特写，后来就一直以少女自然的视角，背着显眼的外形出现在画面中个毫不起眼的位置，像他本人一样。但他还是来了，他对她是有感情的，于是他的懦弱显得更加悲伤。少女以最开头的姿势倚在栏杆上，眼被风吹得微微眯起，脸上带着若有若无的笑意。后来到了晚上，走廊上人都走空了，她听到有人在弹肖邦的曲子。她莫名其妙地就哭了。蜷缩成一团在黑暗里剧烈地簌簌发抖，亮晶晶的眼泪一行一行流进雪白的牙齿里。
那时她才十八岁，却已经开始衰老。
后来我是在学校借同学的电脑看完它的，回家后报复性地向父亲炫耀了这一事实。我说我不仅看完了，我还很喜欢，还要写影评。他傻了，问：你一点都不觉的看这类片子很不妥么？我一字一字地告诉他：没有。后来直到现在我也突然会想，这样知识渊博、世事洞明的父母居然生下我这么个没文化又不知廉耻的放荡货，真难为他们了。
>其实金屋最美是他们第二次在地上做爱时.不过第一次比较有意义..我截不好!流泪.....
>啥也不说了...
老谋子就是个搞摄影的。除了从英雄之后的大而空脑残系外之前的片子毫不夸张地说每一部都有萌点，包括他摄影的作品，老子就是个乡土控怎么了= =
老谋子是个成也饱和度败也饱和度的人。我之前说过除了《活着》色彩的特殊处理比较少之外，其他的片子基本饱和度都很高，但我觉得这种手法在乡土片里就是无可指摘，就是百看不厌。乡土的意象什么，就是金黄的田野大红的棉袄，黑色麻花辫儿和辫梢上的嫩绿色毛线，就是众多原始鲜艳的色彩不加选择地粗糙碰撞结果，怎么抢眼怎么来，怎么吉利怎么来。而后来的那些题材，《英雄》也好《十面埋伏》也好《满城》也好，高饱和色完全成为一种画面感的炫耀，歇斯底里的烂剧本也赤裸裸地告诉观众老子这就是玩儿一场纸醉金迷的伪话剧。我觉得在中国古典式英雄主义还没有探索出更正确的电影表达方式之前，真实的生活是最好的题材（当然探索是件好事||），即使《我的父亲母亲》这样剧情白开水表达方式还稍有些夸张的片子，口碑也都还不错，感动绝对是缘于生活易于缘于什么想象缘于什么主义的。
故事再简单不过，不识字的漂亮农村少女偷偷爱上县里来教书的老师，并用她的方法她所能做到的一切善待他。小章还是这样好看，她浓妆艳抹小妹时没觉得她是大美女，扎俩麻花辫儿穿着粉红色棉袄往被盛大的金色阳光烤得微微发干的木门框前一站，低下头羞涩又得意地笑起来时还更有这么点儿意思。善良泼辣的性格，脆生生的叫唤，喜怒哀乐全部写在脸上，穿得厚厚的笨拙地在麦田里奔跑，小章还是有过激萌少女时期的…
拍摄的话，除了老谋子的一贯手法外，感觉这片子的焦外下了番功夫，挺有意思。比如少女和老师第一次面对面时焦外是运动模式的，既有很强烈的一瞬间的短暂感，又符合少女晕眩的心情。还有对少女的某些特写焦外虚得非常厉害，和背景颜色太杂乱不得不这么做应该也有关，总而言之少女的一颦一笑在虚到近乎一色的背景里就特别明显，你不注意都不行。打翻的饺子滚落到草地上却用一个无层次镜头打过去没有任何特殊处理，浅麦黄色的饺子在秋天草地的颜色里真的不好找，把少女充沛专著的爱意被各种现实折磨得微不足道得痛苦婉转暗示了出来。
这片子的后续太长，其实就抬棺和儿子念课文两个情节不能省，比如最后母亲和儿子在炕上聊儿子女朋友的事儿，个人就觉得有点啰嗦了，影响张力。
>放学了,老师送学生回家.美! 这TM才叫和谐社会啊(啥)
>激萌少女的微笑(注意焦外)
先让我抒发一下：啊啊啊安东尼爷爷！！！
抒发完了。给沉默的羔羊写东西也不是一两次了，光英文的就写过两篇…（一篇老肯的影评课一篇我自己的presentation||||）一直在想一声对Clarice是什么感情，因为2上他赤裸裸地爱上了Clarice。于是觉得疑惑甚至可笑。书上写他俩最后结婚了，电影里医生为C砍掉一只手。冷笑爱情恐怕也太伟大了让Hannibal Lecter都宁愿开始过老婆孩子热炕头的生活。正因这样觉得电影中唯一的遗憾就是L触摸C的手过于刻意，难怪有小女生HC说什么感觉这一刻他已经爱上了她之类白目的话。原著中的描写我和葬子都爱得死去活来：
刹那间，她的食指指尖碰到了莱克特医生的食指指尖，这一碰，他的双眼都一亮。
“谢谢你，克拉丽斯。”
“谢谢你，莱克特大夫。”
这就是他留在史达琳脑海中的形象。有这么一瞬，他没有嘲弄他人，他就定格在这一瞬间：站在他白色的囚室里，身子弯着像个跳舞的，十指交叉紧握着放在胸前，脑袋微微偏向一侧。
（杨昊成，译林出版社，1998）
这一段看到我哭出来。Lecter也曾经是羔羊哪。眼睁睁地看着父母被炸成碎片，眼睁睁地看着德军把亲生妹妹拆了熬汤吃，他什么也做不了，甚至没有人听得到他内心的尖叫。和C一样，他们对弱势群体都有一种特殊的感情，区别只不过是日后C在正统教育下选择了保护，而没有这种教育环境的L选择了残害，仅此而已。他离经叛道的做法不过是对人类基本规律的藐视和嘲讽，可能因为这种报复太具艺术感和刺激性，使得人们忽略了它背后的东西。我相信他在C的眼睛里是能看到某种东西的，那种儿时紧紧搂着残废的羊逃脱春天的屠宰却被抓回的绝望，巨大的同情在绝望背后疯狂滋长。即使是医生也会被Clarice感动吧，甚至更轻易地被感动，为这个弱小姑娘正视戕害的巨大勇气，因为这勇气，无恶不作的他没有。这种在两个截然不同个体上产生的微妙共鸣使得故事的感情部分很非同寻常很有意思，再处理下去反而容易过犹不及。对于医生来说，能踏入他内心柔软的部分，即使是一秒，已经让人感慨不已。
>多么安详的吃人BT形象啊~(啥= =)
>除了美人,我还能说你啥....................这是在狱中咬了警察后的一幕,磁带还在滋滋地放着甜蜜动人的音乐.医生陶醉地随着音乐打节拍,很轻很柔.地上的血像小溪一样淌.
——小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大后，就是社会主义啦！……
和《霸王别姬》《Mandragora》至今实在写不出什么一样，这东西给我的冲击到了无论多久后还是一想到它脑子就乱糟糟的地步。我想我应该重新看一遍，说不定还能平息平息儿童时期过于尖锐的感受力。活着是老谋子非常特别的一部片子，无论是《红高梁》，《大红灯笼高高挂》，《我的父亲母亲》还是这几年的脑残系列，但就画面而言比起《活着》都有冲击力多了。活着是一部色彩上非常朴实的电影。
皮影是片儿里非常用心良苦的元素。谋生物品有很多，又谋生又能被当成四旧的物品也不少，偏偏就选了皮影儿。命运对人的控制就像人对皮影的控制一样，绝对的，不可逆的，你再怎么折腾它它都得是一个姿态，一个表情，它看上去再怪诞再可笑再悲惨，它也没有权利灭亡。对命运你可以感激可以仇恨，但无法改变。福贵吃喝嫖赌输了房子却因此躲过了把龙二“打得死死的”五颗子弹，福贵让儿子好好听老师的话结果儿子生生死在春生的车轮下，福贵给关牛棚三天没吃没喝的老医生买馒头却把他撑死了因此也失去了女儿，有时候命这玩意儿就是这样，十恶不赦能带来生存，忠心耿耿却导致毁灭，在庞大的不可捉摸的命运前我们渺小得如同玩物但我们必须活着，这种极端的力量反差被展现出来，并告诉我们要“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。能活着就不容易，即使这样为活着而活着，也是有意义，没什么可耻的。
虽然色彩朴素，拍摄方面是绝对看得到心思的。它放大一切黑色幽默部分，却拼命地磨掉真正值得喜悦的情节。比如凤霞看上了万二喜，这应该是个直接高兴的事儿，电影所做的所有交待就是福贵和家珍看到凤霞在房间里偷偷戴军帽，然后互相言语“看她那高兴劲儿，有戏”。事后回忆起来这种手法完全把观众和喜悦的情感隔开了，它在中间插了一道冰冷的坎儿，让我们只听到苍白的语言事实，却看不清喜悦是什么样子。
有庆血肉模糊地裹在白色尸布里被抬了回来，凤霞瞪着惊恐的眼看着生命在鲜血里喷涌而去，和原著比较起来，这一切都还好。还好家珍还在，还好外孙还在。还好在把留不住皮影的箱子拿出来的时候，还有温暖的阳光照射在它厚厚的灰尘上。毛茸茸的黄色小鸡挤在一起，显出蠢蠢欲动的生命。小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大后，就一切都好起来啦！……
>皮影/ \激爱....
>我爱巩俐阿姨的笑.....而且这种表情出现在这种片子里真是看一次默一次............