[电影]阿草值得一看系列(一)
- 長い散歩/A Long Walk (2006)
- 立春/And the Spring Comes (2007)
- Brokeback Mountain (2005)
- 手机/Cell Phone (2003)
- Closer (2005)
- 薔薇の葬列/Funeral Parade of Roses (1969)
- 花樣年華/In the Mood of Love (2000)
- ??????/My Girl (2003)
- パプリカ/Paprika (2006)
- Lost in Translation (2003)
- Perfume: The Story of A Murder (2006)
- 菊次郎の夏/Summer of Kikujiro (1999)
- The Butterfly Effect (2004)
- La Leggenda del Pianista Sull'Oceano/The Legend of 1900 (1998)
- The Pianist (2002)
- The Shining (1980)
- The Simpsons Movie (2007)
- Total Eclipse (1995)
分类：[日本]剧情
「人生は長い散歩。愛がなければ歩けない。」
经典台词太多了，介于我的日文已然远不如当年，有空再去听…
去年寒假下的片子。我想说，虽然小姑娘的性格很错气（忍耐任性儿童也是有限度的），虽然片子开头有明显的模仿痕迹（模仿《菊次郎的夏天》甚至《这个杀手不太冷》），虽然奥田终究不如北野武，虽然片子从开头就能看到结尾，然而……我哭了||||||OTL……我看电影泪点并不低啊抱头……
片子一开始是很闷，但绪形拳你就是那闷片儿之神。这老家伙太可爱了…
人生是一次长途散步。没有爱，就无法前行。
这片子萌点太多了。老头，OX的童年，忧愁的结局，公路片…老头就这样带着邻居家的小姑娘，踏上了寻找有棉花糖般的云朵，飞过串串白色大鸟的蓝天。典型的日本式自我救赎片，不抵御……后来小姑娘跳着扑向蓝天时背上的翅膀松开了，破旧的薄纸片带着她的梦想呼地飘上天空。她的心已经拥抱了这个梦，这些形式真的没什么重要。
老头的女儿冷冷地对说我们从来就没有关系，却在警察走后把头埋在手臂里潸然泪下；小姑娘的母亲是个连外人都疑惑她到底是不是个娘的人，也会一个人喝醉了在雨中拎着高跟鞋边走边哭。总而言之亲情是割舍不下的，只要这根线在，就还能活。这也是后来wataru自杀的时候为什么能微笑，因为他没有这个羁绊了。
他们活着，因为人间有他们爱的人。他死了，因为他爱的人在天堂。
估计最后小姑娘在车水马龙的警察厅门口抱着跪在地上的老头叫“爷爷别哭爷爷别哭”时，除了她大家都TM哭了。太虐了实在…
后来老头进了监狱，看到小姑娘站在夏日的树荫里向他微笑。他说：我回家了。掀桌大家能不能不要都争先恐后地在片尾他大姨妈！！！你们有点创意好不好…TAT
不过说到《松子被嫌弃的一生》呢，还蛮讽刺的。同样是2007年《看电影》审片室的四星受赏，在中国的知名度待遇却差这么多。
没有中岛的花哨，终究吸引不了年轻人。
>也是封面场景.看了这个,您不想买这张碟么......
>姑娘跑向天空的时候.话说姑娘长得是挺好看,但片子开头错气过了头.
- 立春/And the Spring Comes(2007) ★★★★
分类：[中国]文艺/剧情
——立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了，这样的风一吹过，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了……
——我宁尝鲜桃一口，不要烂杏一筐！
说实话，片子一开头听到蒋雯丽说“立春一过……”那段我是笑喷了。因为看过sample于是和姐感叹说这顾长卫也真是，自己拍个片子么非要老婆来演，把一美人儿生生弄得又肥又丑不说还要费劲儿学包头方言。但看着看着不知是听惯了还是怎么的，渐渐表情就僵硬了，一直到最后“谨以此情此景献给王彩铃”字幕浮现出来，才发现自己是被虐傻了。一直到最后职员表放完电影黑屏我和姐都双双傻在电脑前，半天后她闷声说了句：操，太虐了。
《死亡诗社》最开头老师就说：技术是生存的手段，艺术是生存的目的。《立春》就向大家展现所谓生存的目的是怎样反反复复折磨着生存的人的。
这片子成功在它几乎无关对社会的批判。不管你说当时这个世界对北京户口多迷信也好是小地方多么多么排斥高雅艺术也好，在他们的悲剧中性格的成分毕竟还是要多一些（而且我不懂油画也不懂歌剧，在我看来当然画得好也唱得好，但毕竟是多次被文艺单位拒之门外或者考美院五次连初试都没通过的人，于是我也不知道他们水平究竟如何，所谓技艺就不在此讨论了）。立春这个标题我就非常非常喜欢，是情欲萌动的时期，给人温暖的希望，却仍旧料峭得很，就像希望之于现实。Petofi Sandor的诗里写道：希望是什么？是娼妓：她对谁都蛊惑，将一切都献给你；待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就抛弃你。所以后来黄四宝开婚介所，王彩铃卖羊肉。只不过在她带着领养回来的女儿站在北京天安门广场念儿歌的时候，她仿佛还能看到自己站在巴黎歌剧院的金色大厅里唱她的《Vissi d' arte,Vissi d' amore》。她闭上眼睛，美丽的歌声传到九霄云外，全世界也为她陶醉了。
和几乎任何一个爱艺术的人都有点儿外貌协会的小毛病一样，这个又胖又丑的中年妇女偏就认生得好看的年青人。其实后来KTV里一夜情服务生可以忽略，主要是黄四宝。他是个大孩子，高大的身材帅气的脸，黑色皮夹克，旧牛仔裤和登山鞋。看不惯兄弟周瑜求人的嘴脸一个人跑去外面闷闷地蹲在地上玩儿硬纸板，把它们做成轮子认真地看着它们被风吹得哗哗乱滚，也会在某一天撞进王彩铃的家里蜷在地上哭得像个婴儿。总而言之王彩铃就是被他打动了，看他的眼神里总是半责备半疼爱。结局实在就不愿说了，最后王彩铃浓妆艳抹，穿着亲手一针一线缝出来从来没穿过本来要留到巴黎歌剧院穿的演出服从塔上一跃而下，看上去很美，却落个严重摔伤，全身打着石膏，看上去更丑了。生活最残忍的往往不是它很悲惨，而是它既悲惨又猥琐，它逼着你把几辈子该丢的脸都丢光了全身只剩几个手指能动弹还不得不尽力拾掇那些无谓的自尊。她对周瑜说“黄四宝追求我……”。和《孔雀》里“他说他一直爱我”那姑娘一样，顾长卫的角色似乎总是这么死要面子，但听她们说这话的时候都又觉得真他妈的心酸啊，真的太心酸了，这种心酸远远超过了一点虚荣需应该付出的代价。
虚荣是很重要的一点，它让这个小人物的自命清高重新遭到否定，特别是比起教芭蕾的胡老师，王彩铃想唱到巴黎歌剧院的梦想简直俗不可耐了。王彩铃唱歌，初衷是什么不知道，反正演变到后来更多的绝对是想证明自己的价值，她不信，她不服，胡老师不是。胡老师只求个地方能让他安安静静地继续跳舞，一个没有嘲笑没有诟病的地方，不管是马路边，舞蹈教室还是监狱。我想如果告诉他这个地方是天堂他也会毫不犹豫地去的，他敢于用自毁的方式来成全自尊。王彩铃去探监，他说：我在里头挺好的……我真的挺好的！狱里头的领导还让我给大家排练节目呢。你看，这布鞋和舞鞋也差不多，还能立脚尖儿呢！……说完真的站起来，踮起脚笨拙却优雅地旋转起来，陶醉而欢乐的……王彩铃再也忍不住大哭着跑出去。
“我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子眼儿里拔出去了。我踏实了，大家也踏实了……”
也不知道胡老师对她是不是有点影响，后来发生了高贝贝的事儿。王彩铃甚至亏着本拿回一直要去北京办户口的钱帮助她，但现实又抽了她一记响亮的耳光。太讽刺了，你要唱到巴黎歌剧院去，你得像人家那样。高贝贝说的好，世界太大，唱得好的人太多，你不用点特殊手段，谁他妈理你呀…我也爱艺术啊，可艺术这时候算个屁呀。……能像胡老师那样处理问题，大雅了，可能也轻松了，能像高贝贝那样处理问题，估计也大雅了，俗得大雅了，也挺轻松。活得累的就是王彩铃这样怀抱着纯洁的希望与坚贞道德却满嘴自卫式谎言的俗人。她在火车上入神地说：“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的…”
到这里，至少对于王彩铃的故事，是她水平很高社会却不赏识还是她本来就没什么水平社会也不可能赏识，都不重要了。不过至少在她生活的那个天地里，她唱起歌的确是很优秀的，所以这就是一个真实的追求理想的大龄女青年的故事，从内到外都是那么真实，真实到不必用任何激烈的人性强行形容它，也不必用什么激烈的感情去对待它：像多年后她在医院给兔唇的养女做好手术之后偶遇曾经被她形容为烂杏的周瑜，对他的寒暄露出苍白的一笑一样，王彩铃的性格就是这样，乏善可陈，同时却也无可厚非。
也许正因为这样，虐起来也特别凶狠吧。
>片子开头,他们住所那里.顾长卫非常喜欢用北方冬天的色调渲染气氛.
>李光洁又是你= =+ 这是立春里比较有代表性的一个画面.
- Brokeback Mountain(2005) ★★★★★
分类：[美国]剧情/爱情
Love Is A Force Of Nature
这部片子离我很远，也很近。很近，也很远。
感性型同性恋神作。最后He is a friend of mine响起来的时候我蜷在沙发里泣不成声，那种叫岁月的东西从断背山模糊的明信片上尖啸着飞出来，脱了缰的野马般奔向少年明亮的十九岁青春。那青春里有湛蓝的天，棉絮一样白花花的云，清亮亮的河水，碧绿的树，有大片浅灰色的羊群地在茂盛的植被上像翻滚的浪头一样奔向远方。有断背山在阳光下冷酷而温情的美丽。在那青春里有两个少年，他们放羊，聊天，打闹，争执，在帐篷里做爱。他们对未来的思考对现实的处置全部消融在一个个欢乐的寒冷的夜里，即便最后他们头也没回地分道扬镳。
李安的镜头有一种中国式的从容。任何一个国外大导演接断背山都不一定会拍烂，但能拍出这种云淡风轻却山崩地裂的感觉的，应该只有李安一人。这不是一部浓烈的西部牛仔同性恋史诗，甚至它都不关于同性恋，它反映的之是不可抗拒的自然力所带来的绝望，这种绝望渗透在每一个面带微笑的镜头里，让人绝望得只能去失望中寻找希望。他们各自结婚，在每一年的“那一天”来到断背山，以不知不觉变得苍老的姿势僵硬地靠在一起聊一些不痛不痒的话题。他们的争吵中流露出深深的疲惫，为了生活没完没了地失望，没完没了地相互指责，又没完没了地期盼着下一个“那一天”的到来。
虽然无视平胸受，但不可否认如果所有的性格都要分出个性别，那么有些更偏向于女性的特质在受君身上还是容易找到的，（除开互攻的情况）比如何宝荣的任性，比如蓝宇的敏感，还有很多。但Jack是个纯爷们儿，如果不是碰上Ennis，这个故事完全不会开始。4年后他们在Ennis楼下见面，那个疯狂的吻让我的眼泪夺眶而出。他们攥着对方的衣服好像恨不得融为一体，在Enni妻子绝望的目光下这真实的快乐带着浓重的罪恶感扑面而来。和这个吻一样，平常的，激烈的，悲伤的，快乐的，疯狂的，小心翼翼的，执拗的，妥协的，总之是没有未来的。
OST非常非常赞，Gustavo从来没让人失望过。顺便原来的BLOG曾经用<The Maker Makes>做过很久的BGM。
不得不说一句这个片子的字幕千奇百怪，如果有人在Ennis拿出那两件套在一起的衣服时说Jack, I swear... 时看到的是“杰克，你怎么可以就这样离开”这种充满想象力的翻译，建议您再找个字幕看一遍…其实还是英文字幕最好，Ennis虽然是个大舌头，英文字幕总不妨碍。最TM看不下去一部好好的片子，生生被“你是基汀么不我是塞尔维斯”给毁了…
>美!!!!! 我见识少,第一次看到西部风情,激动啊....
>本来想截俩人一起的图,但我的DVD从他们做爱前到被赶出农场那部分文件居然都读不出来囧rz...难道是被和谐了....
分类：[中国]喜剧
本来上篇日志就想推荐《手机》，后来想想自己都说了冯小刚步拍烂片了这么推荐下去没完没了了要。后来想想这玩意儿和我个人也挺贴近的，作为一个几乎要被踢进九零后的无深度年青人，《手机》这片子对我还真是有种别样的震撼阿。最后他因为唯一的一次没带手机而错过了见奶奶最后一面这个情节，虽然很俗（冯小刚的东西就是俗，恩= =），也简直把黑色幽默发挥到极致了。对于严守一的种种行为，我相当的感同身受……OTL
>乡土控啊乡土控
>FBB就适合演这类角色,还比如<苹果>里站街的那种
分类：[美国]爱情
Those who love at first sight are traitors at every glance.
Alice: No one will ever love you as much as I do. Why isn't love enough?
Larry: I want you to tell me your name. Please.
[throws down a note]
Alice: Thank you. My name is Jane.
Larry: Your real name.
[throws down another note]
Alice: Thank you. My real name is Jane.
Larry: Careful.
[throws down another note]
Alice: Thank you. Still Jane.
Larry: I've about got another 500 quid here. Why don't I just give you all this money, and you tell me what your real name is, Alice.
[throws down the rest of his money]
Alice: I promise.
[picks up some of the money]
Alice: Thank you. My real name... is plain... Jane Jones.
Alice: Hello, stranger.
分类：[日本]情色/Cult
“我是剑，也被剑气所伤；我是刽子手，也是受害者。”
《蔷薇的葬礼》是一部直指上世纪六十年代末的电影。一直想为1969年写点什么，虽然我完全没有经历过那个时代，但相信这一年左右的一次世界范围内的意识形态病的急性发作，是现在许许多多老人一个远逝的梦境。战后全球人口膨胀，50年代的生育高峰对60年代末造就了一票对政府不满，积蓄力量过剩的年轻人，世界变成现实生活和想象生活对抗的考量。1968年苏军出兵占领捷克，捷克的姑娘们穿着短得令人难以置信得裙子在白色恐怖的街头频频发笑，当街接吻刺激性饥渴的入侵大兵，入侵变成了一场仇恨的狂欢；法国要求摧毁旧秩序的五月革命是一场丰衣足食的反叛，国会改选，总理下台，“不创造，毋宁死”的口号以一种异样的骚动和不安彻底粉碎了战后法国缺乏创造力的一派祥和；在美国马丁·路德·金遇刺，越战激化，大大小小的反抗运动国内一片混乱；日本帝国主义对越战的支持和民众在美统制下的反战情绪甚至刺激日本战后就组织起来全学连举行大规模的全国学园斗争，直到1969年达到日本战后学生运动的高潮；中国的街头变成红色的海洋，人人都被这种红色蛊惑，翻天复地的毛主席语录，文化革命…战后如何重建，不仅是物质的问题还是精神的问题，不仅是法西斯的问题还是全人类的问题。《蔷薇的葬礼》就诞生于这样的环境之下。
在日本首部同性恋电影作品的噱头下其实是简单的俄狄浦斯王的反串：一个叫Eddie的意向型同性恋者“杀母睡父”（其实是被睡）的故事。父亲在E很小的时候离开他们，成为某同性恋酒吧的老板。E长大后杀死自己的母亲，与父亲相爱，父亲并不知E的身份。影片结尾父亲通过E的一张照片发现真相，因无法忍受乱伦的事实自杀，E也捅瞎自己的眼睛。《蔷薇的葬礼》拍摄手法就算放在今天也很特别，在当时就更因其实验性充满了cult元素，即使光讨论它在拍摄方面的技巧就够学电影的写出一篇期末总结来。这部片子是艺术片式的精致与记录片式的粗糙的一个意外结合：大量使用倒叙，插叙，反白，过曝，幻灯片，象征手法，快进长镜头（据说这种黑色幽默影响了《发条橙》），原声全是欧洲著名古典乐的怪诞变奏。片子是这样开始的：Eddie的父亲和Eddie在床上做爱，之后父亲开车和E一起出门，在车上看到了父亲的前情人站在路边。一段动态对话，一段静态职员表，又一段动态对话，又一段静态职员表，如此往复，最后片名白纸黑字地突然出现在屏幕上，印刷体的，略带点腐蚀性，一种压抑的躁动兜头浇了下来。然而片子里却没有一个专业演员，全是当年货真价实的街头同性恋，包括主演Eddie的也是一个16岁自称Peter的同性恋少年。更有意思的是，在电影过程中不断穿插对其中各个演员的采访，采访他们演这部戏的感受，采访他们在现实生活中的打算。……“我很同情Eddie这个角色……是的，还有不多的镜头就拍完了。”“是的，我本人就是同性恋。”“结婚？没有想过，不可能吧。”……然而现实的介入不仅没有磨损艺术的感染力，却增加的艺术的真实性，即记录片的粗糙没有妨碍艺术片的精致，却让艺术片的情节有了记录片般的说服力——其实艺术和现实本也没什么距离。片中Eddie和朋友们（居然还有一人叫格瓦拉）沉浸在日本战后青年赖以生存的革命自由精神的浪漫幻想上，崇拜摇滚，地下活动，聚众吸毒，对未来完全没有方向。现实中采访的Peter和其他演员也有相似的精神状态，没有想过未来要干什么，不知道未来能干什么。片尾Eddie的一刀捅出了这么一句话：“一个人的精神是不断否定的过程，和自己本身绝对不同。”还有E对自己人生的考虑：“我出生之日，毁灭和消灭就决定了。” 这种生的宿命论和不断否定的不安仿佛让晚期希腊哲学的怀疑派再次出台，悬搁判断又一次从理论转移到经验上，整个社会陷入一种巨大的不健康的迷茫中。Eddie举着刀满脸是血地奔出房间，路边围满了人观看，好奇的，漠不关心的，避之不及的…一切生活的真相都在那一刻爆发出来，无论它曾经被裹得多么严实（导演支离破碎化的拍摄手法也让人感受到这种经历的密不透风），然而生活就是那棵洋葱，你一层一层地剥下去，总有一层会让你流泪。
《蔷薇的葬礼》作为一部挑战伦理的新浪潮试验电影，是松本俊夫的一九六九，也是所有人的一九六九。在相对和平的年代，每个人都有权利相信自己正站在风口浪尖，英雄主义如果靠想是多么容易。当年诸多湮没理性的将暴力美学化的幻想，那种个人经验中最膨胀最不妥协的一面在当今似乎又以另一种形式慢慢积蓄起来，等待某一天的爆发。谁知道呢，世界存在一天，冲突总在继续。
>爱要这样做
>电影要这样拍
more:http://brokentale.xhblog.com/archives/2008/336547.shtml
分类：[泰国]温情/成长
如果这片子在前半部分没有出现明目张胆地抄袭久石让《菊次郎》main title编曲的OST，我推荐起来会更爽气一点。就电影而言我觉得都是好作品，某些过分的借鉴实在没啥必要。没有那段在Road Film上过于明显相似的OST说不定会更好。
其实我只想说，阿捷你一定是钟汉良的私生子= =（喂）怎么可以这么像啊怎么可以这么像~
奈娜也很可爱，这一对罗太还是很舒服的。
两家大人是死对头，孩子却好得像小情人。很有意思啊很有意思~快点下下来看吧XD
>传说中的泰国|||||完全不了解.....
>这段罗太比闷水,非常之搞笑|||||||
分类：[日本]科幻
今敏的想象力真是绝了，而且他比宫老头子更乐意面对日本社会的种种病态现象。看片头的时候就觉得这片子错不了，果然它极度混乱和疯狂的想象下隐藏着的是十分辛辣的现实主义。
就画面而言，这片子真是哎哟我操系列，虽然各方面都够不上吉卜利美术馆那类典型的日式精致，但构图色彩乃至画风都可圈可点。这部片子画面和内容没法分只好一块儿讲了：梦境中路灯，标牌，书架，植物能一起唱着奇怪的歌儿在沙漠中行走，而梦境的主角总是以梦境国度的国王身份在众星捧月中挂着病态而荒淫的微笑歪歪扭扭地一往无前。满屋子做着hi hitler手势的机器，典型日本玩偶，坐在典型的摩天轮下露出典型的微笑。最后梦境和现实结合的时候更可怕，上班族面带微笑一个个从写字楼上往下跳，头变成手机的男生钻到头变成手机的女生裙子地下咔嚓咔嚓狂拍，这都是非常典型的日本社会问题，敢直面这种现象并画在商业动画片里的估计也只有今敏一人了，他借梦境之手肆无忌惮地指摘，很有点周老爷子《狂人日记》的手法。电影里对各种家电的关注特别有意思，在这个电子乃至数字的时代，数码产品过度参与了人们的生活导致人们与周遭现实疏离，沟通力低下，并沉浸在自己的精神王国中不可自拔。它们变成狂想的支持者，导致人类情绪的恶化和败坏。电子产品的确带来很多便捷，但有更多的问题，就比如说这种所谓的城市病，高智群病。
时田X千叶这个配对不能不说有点迎合低级趣味的意思，我们就暂且不去说它了。千叶把魔化时田从大楼里拔出来的那一幕很精彩，和前头的电梯事件呼应起来，第一次是解救了时田的困境，第二次解救了时田也解救了自己。千叶的性格是非常有意味的，优秀并压抑的女性，以强势的思维理所当然做各种地判定与否决。她和小辣椒的一段对话非常庄生晓梦，这也帮助了她最后正视自己。
最后，OST非常好听，平沢進从不吃干饭。
>梦之王国.这段真是萌得死去活来
>千叶.这画风太TM舒服了,爱啊
分类：[美国]文艺/爱情
Everyone wants to be found.
毛头小子都能冲他大吼大叫，家人对他的关注更是已不及对几块地毯样料的关注的过气老男星，与耶鲁大学哲学系毕业，非常虔诚而善良却怎么也无法与丈夫处好关系的普通少女，两个孤独而丰富的个体在甚至语言都不相同的城市相遇。这片子没有讨任何巧（片头30秒屁股除外，那个本来我也没在意，纯粹是因为在意的人太多了），它是用和生活一样枯燥繁冗的方式表现生活的：那些人流，那些噪音，那些眼神，那些黑夜，那些雨点，大颗大颗的，平静而悠长地挂在冰凉的车窗外。美国人很少这么玩儿惆怅阿~唯一的一个吻，一个拥抱，然后分道扬镳，各自再奔回自己长此以往同时也是恒久的孤独中去。宣传上说everyone wants to be found。最后女主角那个有些得意的窃笑让人很忧愁/ \
废话时间：
1.片子里看到了藤原浩！= =
2.片子里看到了Mathew！这是最惊讶的，不过那张贱脸是在太好认了，在日本这种充斥着变态的国家都能轻而易举地脱颖而出，他贱得谈何容易||||||||
3.斯佳丽约翰逊长了一张很妙的脸，处女并荡妇着，简而言之她演处女还是荡妇都挺舒服。
>东京街头的人流
>传说中的社会一大不稳定因素:婚外恋......
分类：[法国]犯罪/惊悚
He lived to find beauty. He killed to possess it.
——Within no time, Jean-Baptiste Grenouille had disappeared from the face of the earth. When they had finished, they felt a virginal glow of happiness. For the first time in their lives, they believed they had done something purely out of love.
《香水》是号称和《百年孤独》齐名的小说。我没看过小说，电影拍得是不错。一个天生对气味有超常敏锐感和控制力的人（格雷诺耶）为了造出自己心中的香水，接二连三地杀害少女以取她们身上的体香作为香水的配方。他被捕之时也是香水大功告成的时候，他利用这瓶香水无法形容的美妙气味迷惑了从看客到刽子手的每一个人，成功得以出逃。然而……
无疑，电影侧重营造的是一个嗅觉的环境，我们知道嗅觉肯定不属于电影作为综合艺术所包含的门类的，它不是画面可以拍摄，不是音乐可以谱写，不是音效可以制作…然而片子的成功之处就在于它从开始到结尾都把这个令人困惑的高度抽象的嗅觉世界展现在观众面前：格雷诺耶出生的菜场，音乐没有；画面上色彩是低饱和度的，成堆的鱼和泥浆混在一起，油光光的动物内脏，镜头凑得无穷近又切换得飞快；音效全开，大块肉落在菜板上钝重而清凉的吧唧声，菜刀嚓嚓嚓的剁肉声，肠子滋——地拉出身体，以及呕吐的声音……几乎不用去联想，这一切包括小格雷诺耶时不时狠狠翕动的鼻子都在提醒观众的大脑，主动调动嗅觉神经去感受这个仅由画面和声音构成的腥臭的世界。同样，表现少女体香的镜头也煽情得很：劳拉第一次路过格雷诺耶的视线时，在风中飘动的干燥鲜艳的红发，透明的眼睛，朱红色的嘴唇，雪白的皮肤上面有细细的绒毛，飞驰而过的马车仿佛掀起一股淡淡的香风飘过郊外的小路。…总而言之特写能调动嗅觉是毋庸置疑的，因为“闻”通常是一个凑近的动作，或者说是凑越近感觉越强烈的动作，甚至说当距离缩短到一个地步（比如完全贴上），视觉之类的感官已经不起作用了，嗅觉和触觉等却相应地灵敏起来。这部作品就是这样通过各种手段把气味的感觉、气味的影响都渲染得彻底、强烈而精准。
但一部较为优秀的电影作品如果仅仅停留在拍摄的花哨上肯定远远不够。对于香水的结局似乎很褒贬不一，有人认为绝妙无比，有人觉得虎头蛇尾。我倒是挺喜欢的。广场上，当所有人都为以十三位美丽少女的性命（也许更多）为代价的神奇香味神魂颠倒，赤裸裸地沉寂在爱和性的欢愉中时，格雷诺耶却一个人站在高处，因为想起多年前那个卖李子的少女而流下了滚烫的泪水。啊，那个卖李子的少女……虽然在她之前也有不少人因为格雷诺耶而死，但这少女是他第一个亲手杀死的人，尽管只是误杀。少女曾把李子送给路边的乞丐，并说自己太多了实在也吃不掉；少女曾对跟踪的格雷诺耶露出惊惧而温柔的笑容，她的声音很甜很好听；少女的皮肤上有小小的雀斑，她曾伸直了手把李子放到他面前时，她的身体和水果一起散发着清香…这个天真的苍白的卖李子的姑娘绝不是他见过甚至杀害过的女人中最好看的一个，却是他此时此刻，唯一会想起的一个。他的香水作为一个代价巨大的疯狂的馈赠足以征服全世界，对自己却连短暂的欺骗都不能够；他作为唯一的征服者却也是唯一的孤独者，他赢了所有人，却输给自己。他的控制力已经到了至高无上的地步，但卓绝的他是否能得到甚至是否曾经得到一个最普通的人能拥有的最平凡的幸福，他却不知道。至少在大家用陶醉而激昂的眼神盯着他大叫“他是个天使”时，或者劳拉的爸爸抱着他的腰跪在他脚下老泪纵横地说“原谅我我的孩子”时，他感觉不到这种幸福，这种不带任何被蛊惑性质的，因理性而真实的爱。现在没有人恨他了，也没有人真的爱他。他是个没有味道的人，是个多余的人，是个不存在的人……格雷诺耶离开这个已经变得非常可笑的刑场，一个人回到自己出生的地方，那个巴黎最脏最乱的菜市场。那是个夜晚，贫民们衣衫褴褛，围着火堆取暖充饥。他就站在那里，把那一整瓶香水兜头浇下，它们像一道小溪一样淅淅沥沥地落在他的一身华服上。贫民闻到味道慢慢地转过头来，火光把他们肮脏困顿的脸照成怪诞的桔黄色。他们千篇一律地叫道：他是个天使！！然后扑上来……
“他们把他吃掉了”，这是旁白的解释。是不是真的吃掉，都没有关系。片子最后格雷诺耶曾趟过的地方重新歪歪扭扭地碾过许多车辙，倒上了菜叶，人们反反复复地踩过来踩过去，他的外套给要饭的孩子捡走。他消失了，因为他追求这么一个结局，一个被爱的结局。有意思的是，他是天使，他们是饥民；所有人都崇拜他，他却以生命为代价希求他的崇拜者为他做点什么，随便什么，只要出于爱。在权力意志中主导的是命令者还是服从者，谁知道？他太孤独了，只有死路一条。“他们相信他们做了一件事，纯粹是出于爱。”从这句话开始我真正感觉到被刺伤了，这是一句美好而伤感的诓骗。
电影一直到最后也并没有对格雷诺耶连环杀人行为的道德与否进行任何强调，因此据说也被一些舆论质疑过。我觉得挺可笑的，顺便想到纳博科夫看待《洛丽塔》的态度。艺术从不用付诸对于政治或道德的解释，艺术不是道德不道德的问题，而是“非道德”，它们不是对立或统一的，而是根本无关的，因此在他看到陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》一类从头到尾都在用道德为艺术中的“恶”辩护、开脱的作品“不是真正的文学”。怎么说呢，这种高傲得有些挑衅的艺术态度固然偏颇，却也绝对有其美学立足点。《香水》作为一部电影是一门艺术，电影中香味本身也是格雷诺耶的艺术，在两重艺术之下还非要把道德问题往上推，未免有些没事找事了。
>其实这电影截了挺多,后来还是纠结在最后这几分钟的场景上了
>特写!><感觉到香味了没
分类：[日本]温情/成长
北野武+久石让，这是什么一个虐心+治愈的奇特组合抱头！！然经验告诉我们虐心+治愈的本质还是虐心…ORZ所以我恨这群老头
剧情夸张，但每一个性格都很真实。喜欢他们等车，几天几天等不来，晴天等，下雨等，白天等，晚上等，坐着等，站着等…很北野武式的孤独。喜欢菊次郎的没文化流氓嘴脸，抢了路人的东西给正男告诉他是妈妈留给他的。喜欢菊次郎满脸是血地回来叫醒在长凳上昏昏欲睡的正男对他说：对不起，我摔下楼梯了。喜欢菊次郎特地去敬老院找妈妈，找到了却只是隔着玻璃看她一眼，那满是距离的温暖的复杂的一眼。喜欢菊次郎最后那一个回头：他妈的，我叫菊次郎！……真是老土并虐着。
作为ROAD FILM拍摄也是很重要的元素，画面很美。浓郁浓郁的夏日气息XD
不喜欢日本式的搞笑是我没有给片子很高评价的原因，《松子被嫌弃的一生》里也有，主要聚集在开头，好在短。《菊次郎的夏天》里这种元素是贯穿的，由于我实在不觉得这类情节搞笑，所以不像大多人看完后那么死去活来。不过他有笑点是真的，有确实诙谐的，比如菊次郎让正男猜数字，有能让人会心一笑的，比如菊次郎一个人在草地上练杂耍。但类似菊次郎游泳，光头佬扮外星人这类想法在我看来就不是那么令人愉快了||
最后要说一个，OST不能错过，千万不能错过|||||||||||||片子的开头正男在马路上跑的BGM是summer，我被这清新的summer time治愈了TAT久石让啊久石让~~~~~
>感受一下夏天的野外吧~
>我对这面瘫抽筋脸还是挺有爱的...
分类：[美国]科幻/悬疑
Change the future through the past.
说一句：我更喜欢擦肩而过那个结局。
导演真是吃饱了撑的要拍五个结局，造成后来大家批评2的时候都说：宁看1的五个结局也不用看2。导演加长版那个用脐带勒死的结局吧其实也不错，但个人觉得有点过了，最近品味比较下里巴人…特别是后来看到许多无谓的“自杀好！”“自杀有深度！”“自杀才张显人性！”的傻比叫嚣时，老子就是俗咋地拉，老子不懂那个深度。都是幻想那个结局看似惊为天人实则白烂无比，个人觉得不用考虑，其他两个花好月圆的也算了，好吧我承认是最后埃文踩着Stop crying your heart out的吼叫头也不回地走掉时，我真的被煽到了|||||||||||||||||||||太煽情了= =那首歌本来就是干听都能哭出来的OASIS虐心圣品，再配上这画面||||||||||翻滚……
所以虽然不知道它有什么意义，还是鼎力推荐……
>一个无意义场景||||不过就是在这里埃文说:I"ll come back for you,他真的做到了.........
>Eric你不可以这么美啊尖叫!!!!!><
分类：[意大利]剧情
An epic story of a man who could do anything... except be ordinary.
——Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're an exception, Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off.
——Christ! Did, did you see the streets? Just the streets… There were thousands of them! And how do you do it down there? How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...
看完这片子曾和朋友讨论过这片子的萌点到底在哪里，照理说说片子的受众面绝对小，没什么大不了的思想，过度浪漫的拍摄手法也不是我的菜，但我就是被它默到了！！朋友说：真他妈中邪了，船爆一次我哭一次！太神奇了…果然平凡的东西最感人，在船上1900对Max说他要下船去count the waves to feel that life is immense，Max说其实这种话都是放屁，生命没这么多扯淡的，不过就是写妻子儿女，生老病死的小事but they're all wrothy。话说Max Toony这个角色都能虐到我，一开始他对乐器店的老板说：就算个草芥它也不止二十大元吧！默默觉得很心痛orz忽略我…
>这个曾经被上上下下多次的船
>我想说这女的长得很萌
分类：[美国]恐怖/惊悚
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror.
——Danny, come here, play withe us, forever, and ever, and ever.
——All work and no play makes Jack a dull boy.
容我先感慨一下，还真少见这种画面比例的电影，刚开始看着跟电视连续剧似的还是“请您欣赏”栏目还以为我播放器自动调节功能出问题了囧rz
虽然经历了多日考试折磨，看完以后的激动心情还是久久不能平复。库布里克乃太有眼光拉！= =+这仨演员除了你还有谁选得出来拍肩！配角暂时不说了，就三个主角而言，每张脸都有其绝对而明显的倾向性：倾向暴力和犯罪（Jack），倾向恐惧和善良（Wendy），倾向天真和困惑（Danny）。人最可怕的敌人是什么，是怀疑，虚荣，暴怒，困顿还是孤独，总而言之是自己。斯多亚派学说也许对他们倒有好处（啥= =|||）
真的很精彩，音乐音效不得不提，太赞了，本来我戴着耳机，中途实在受不了拿下来改电脑音箱了，大晚上的我的小心脏经不起这么折腾阿。拍摄也特别好，血像洪水一样迸出房门的一幕没跑的经典，还有Doc骑着那小车在空荡荡的走廊里空隆空隆地穿来穿去，一个大转角突然那姐妹就蹦出来了，还有最后Doc在植物迷宫里奔跑，那一直盯着他身后摇摇晃晃的长镜头，奇怪的光感把前路照得熠熠生辉，好像一个巨大的怪诞的恐怖游戏。
另外就是情节特别是细节方面太赞了，Doc的人格分裂虽然后来恐怖电影经常用到（Dakota在《HIDE AND SEEK》中的表演也是可圈可点的~）但这片子是八零年的，八零年|||还有那对姐妹，这意向后来都被日本式恐怖片借鉴烂了。另外就是女主角Wendy最后在空旅馆的某个房间看到的口交，……倒不是恐怖什么的就是真TM刺激！= =
一个俺不太满意的地方（我想恰恰应该是很多观众喜欢的）就是俺个人觉得影片中搁置物太多了，说好听点是开放情节多，说难听点是莫名情节多，导致连这片子的侧重都能有很多不同的解释。俺老了，不是很喜欢这一套。就比如（太多了）男主角仓库的门是谁打开的？如果是鬼怪，那Tony的设定有什么意义？如果是Tony，那鬼怪的设定有什么意义？说白了，旅馆里的鬼怪到底谁看的见谁看不见，至少在Wendy的眼里他们是时隐时现的，那这东西到底是真存在啊还是存在在人心里呢。其实这一系列问题可以有很多种解释，但我不高兴有它有这么多解释= =让我觉得我没看懂||||||
>午夜场午夜场||||对不起可能吓到您了
>小孩儿....当时演员的年龄是7岁.虽然他"演"得很赞,但据说他拍完了都不知道自己拍的是恐怖片.我主要是说这孩子这脸,这脸,这脸...您疯了不,我反正是疯了....
分类：[美国]喜剧
See our family, and feel better about yours.
能给六星不，我是笑翻了……我爹都忍不住放下手里的活凑过来看，看到辛普森趴在冰层上哭泣冰层断裂成一broke heart随水飘去时他笑得滚来滚去……tagline很有意思：看看我们一家，你会觉得你家还是不错的。其实辛普森一家非常有趣，也很温暖，五口人性格都极其鲜明，片子随处可见的呼应也能让人感受到拍摄的用心。不过辛普森系列本来就是让人感动的神作，据说60多个角色，配音演员还不到10个……一开始说要吧辛普森电影化估计担心的人还不少，现在可以放心啦。
>阿拉斯加……美啊~虽然这段剧情很爆笑……不过确切地说它没有一段不爆笑
>bart和邻居Flanders，一可爱的老头。
分类：[法国]传记/文艺/剧情
Touched by Genius. Cursed by Madness. Blinded by Love.
经典台词儿：每一句= =+
不是瞎说，这片子绝对值得一看，对白实在是太精彩了。说起来这片子还是我的专业呢，法国象征主义诗人兰波，主要诗作几乎都创作与十六-十九岁这个年龄段，带着他太阳一般滚烫的灵魂，被称为“垮掉派先驱”。他的作品以后有了心情好好评价，我们可以先通过他自己的一段话感受一下：“诗人要长期地、广泛地、有意识地使自己的所有官能处于反常的状态，以培养自己的幻觉能力。各种形式的爱情，痛苦和疯狂，寻找他自己，用自身耗尽一切毒物，以求吸取它们的精华。这是一场难以形容的折磨，在这种折磨中，诗人要有坚强的信念和超人的勇气，成为世界上最严重的病人，最狂妄的罪犯，最不幸的落魄者，同时，又是学问最渊博的人！”啥都不用多说了。
这部片子可以说很好拍，因为它本身就太精彩；这部片子也很难拍，也是因为它本身已经太精彩了。激烈的东西看上去总是比较好把握，对于兰波这位始终追求“神圣的混乱”的诗人，年轻貌美，才气逼人，放浪形骸，愤世嫉俗，尖酸刻薄，自以为是，他有一双被缪斯女神亲吻过的手。他复杂却单纯，颓废却激烈，欢乐却厌世，粗鄙却优雅，极端却温柔，勇猛却蹒跚，他痛哭他狂喜他畏缩他前进他祈祷他诅咒他纯洁他放荡，他歇斯底里，他是个自燃的太阳。但就是在这种极其浓烈的表面之下深度往往被剥夺，这是片子很不好处理的地方，Holland的表现还算差强人意。
魏尔伦是个不彻底的叛逆者，操着巴那斯派诗人的姿态逃避灰暗和腐败的东西，他被玛蒂尔德短暂的不真实的安慰很快被兰波戳破。兰波说：Self-interest exists. Attachment of being personal gains exists. Complacence exists. But not love.魏尔伦惊诧了。他们的爱情也是极富这种神圣混乱的特色的，魏尔伦在家庭和社会的压力下把脆弱和敏感努力变得冷酷无情，而兰波确是个刀子嘴豆腐心的孩子，是因征服而被征服的。或者这么说也不尽然，兰波只是要感受，感受每一种存在，感受每一种心情，感受这种巨大的痛苦和欢愉，调动所有的敏感进入这种混乱的状态。“It's no longer for you to be only one person, you have to decide to be anyone.”更何况，魏尔伦对这个锋芒毕露的少年更多的只是一种激情，盲目的激情。
于是两个人以共同的追求维系着微妙的关系，伤害道歉再伤害再道歉地不断死循环。最后兰波终于收拾行李决定回老家，魏尔伦哭着求他再考虑考虑，他铁了心着烦躁地把他推开。结果魏尔伦开了枪，他打穿了兰波的手，兰波那只被缪斯女神亲吻过的手。鲜红的血从手心的洞里哗哗地流淌出来，像握着一个太阳。兰波哭叫着说瞧瞧你都干了些什么！！…魏尔伦被判两年狱刑。后来在黑森林最后的见面，兰波问了一句：Choice between my body and my soul。魏尔伦微笑着告诉他：Your body。兰波没有说什么。谢天谢地他终于死心了。这样他就可以不用再执拗地受苦了。
但事实却不是这样。兰波放弃写诗，因为写诗不再符合他的想象。他去非洲流浪，摔伤，感染，截肢。“我的腿肿得像个大南瓜”，是他人生最后的比喻。
片子的最后魏尔伦看到的情节是神来之笔。那一刻他们爱情中几十年不可化解的矛盾部分仿佛被空前的弱化，某种天真幸福的东西得到强调。兰波问你爱我么，魏尔伦说爱。兰波说把手放到桌上，手心朝上。他没有像几十年前一样狠狠把水果刀插进那双抚摸着别的女人的肉体的不真诚的手上去，而是把它拿起来，轻轻吻了一下。这个动作是魏尔伦的想象，当时年迈的魏尔伦没有了当年邪恶和尖锐的眼神，只是个本分的老头，而坐在他面前的兰波却和而是多年前一样，皮肤白皙，眼睛明亮，声音动听，是个渴望爱的少年。Since he died I see him every night, my great and brilliant sin... We have been always happy, always, I remember. 他仿佛听见兰波说：I found it.他问：What? 兰波说：Eternity...where the sun mingled with the sea.魏尔伦这么老了，也该明白些东西了。
不得不提的是Jan A.P. Kaczmarek的音乐实在太赞了，强力推荐。Leonardo把小兰波演得入木三分（说实话我觉得兰波比他好看），Romane Bohringer太他妈美了，美阿！
>这片子我截过很多场景,最后还是决定用火车.火车在这个片子里高频出现,其实是个工业社会很典型的信号.高速运动,无定所,无所顾忌,和抒情时代相违背的存在,非常有意思.
>小兰波~
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[电影]阿草值得一看系列(一)
分类：[日本]剧情
「人生は長い散歩。愛がなければ歩けない。」
经典台词太多了，介于我的日文已然远不如当年，有空再去听…
去年寒假下的片子。我想说，虽然小姑娘的性格很错气（忍耐任性儿童也是有限度的），虽然片子开头有明显的模仿痕迹（模仿《菊次郎的夏天》甚至《这个杀手不太冷》），虽然奥田终究不如北野武，虽然片子从开头就能看到结尾，然而……我哭了||||||OTL……我看电影泪点并不低啊抱头……
片子一开始是很闷，但绪形拳你就是那闷片儿之神。这老家伙太可爱了…
人生是一次长途散步。没有爱，就无法前行。
这片子萌点太多了。老头，OX的童年，忧愁的结局，公路片…老头就这样带着邻居家的小姑娘，踏上了寻找有棉花糖般的云朵，飞过串串白色大鸟的蓝天。典型的日本式自我救赎片，不抵御……后来小姑娘跳着扑向蓝天时背上的翅膀松开了，破旧的薄纸片带着她的梦想呼地飘上天空。她的心已经拥抱了这个梦，这些形式真的没什么重要。
老头的女儿冷冷地对说我们从来就没有关系，却在警察走后把头埋在手臂里潸然泪下；小姑娘的母亲是个连外人都疑惑她到底是不是个娘的人，也会一个人喝醉了在雨中拎着高跟鞋边走边哭。总而言之亲情是割舍不下的，只要这根线在，就还能活。这也是后来wataru自杀的时候为什么能微笑，因为他没有这个羁绊了。
他们活着，因为人间有他们爱的人。他死了，因为他爱的人在天堂。
估计最后小姑娘在车水马龙的警察厅门口抱着跪在地上的老头叫“爷爷别哭爷爷别哭”时，除了她大家都TM哭了。太虐了实在…
后来老头进了监狱，看到小姑娘站在夏日的树荫里向他微笑。他说：我回家了。掀桌大家能不能不要都争先恐后地在片尾他大姨妈！！！你们有点创意好不好…TAT
不过说到《松子被嫌弃的一生》呢，还蛮讽刺的。同样是2007年《看电影》审片室的四星受赏，在中国的知名度待遇却差这么多。
没有中岛的花哨，终究吸引不了年轻人。
>也是封面场景.看了这个,您不想买这张碟么......
>姑娘跑向天空的时候.话说姑娘长得是挺好看,但片子开头错气过了头.
分类：[中国]文艺/剧情
——立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了，这样的风一吹过，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了……
——我宁尝鲜桃一口，不要烂杏一筐！
说实话，片子一开头听到蒋雯丽说“立春一过……”那段我是笑喷了。因为看过sample于是和姐感叹说这顾长卫也真是，自己拍个片子么非要老婆来演，把一美人儿生生弄得又肥又丑不说还要费劲儿学包头方言。但看着看着不知是听惯了还是怎么的，渐渐表情就僵硬了，一直到最后“谨以此情此景献给王彩铃”字幕浮现出来，才发现自己是被虐傻了。一直到最后职员表放完电影黑屏我和姐都双双傻在电脑前，半天后她闷声说了句：操，太虐了。
《死亡诗社》最开头老师就说：技术是生存的手段，艺术是生存的目的。《立春》就向大家展现所谓生存的目的是怎样反反复复折磨着生存的人的。
这片子成功在它几乎无关对社会的批判。不管你说当时这个世界对北京户口多迷信也好是小地方多么多么排斥高雅艺术也好，在他们的悲剧中性格的成分毕竟还是要多一些（而且我不懂油画也不懂歌剧，在我看来当然画得好也唱得好，但毕竟是多次被文艺单位拒之门外或者考美院五次连初试都没通过的人，于是我也不知道他们水平究竟如何，所谓技艺就不在此讨论了）。立春这个标题我就非常非常喜欢，是情欲萌动的时期，给人温暖的希望，却仍旧料峭得很，就像希望之于现实。Petofi Sandor的诗里写道：希望是什么？是娼妓：她对谁都蛊惑，将一切都献给你；待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就抛弃你。所以后来黄四宝开婚介所，王彩铃卖羊肉。只不过在她带着领养回来的女儿站在北京天安门广场念儿歌的时候，她仿佛还能看到自己站在巴黎歌剧院的金色大厅里唱她的《Vissi d' arte,Vissi d' amore》。她闭上眼睛，美丽的歌声传到九霄云外，全世界也为她陶醉了。
和几乎任何一个爱艺术的人都有点儿外貌协会的小毛病一样，这个又胖又丑的中年妇女偏就认生得好看的年青人。其实后来KTV里一夜情服务生可以忽略，主要是黄四宝。他是个大孩子，高大的身材帅气的脸，黑色皮夹克，旧牛仔裤和登山鞋。看不惯兄弟周瑜求人的嘴脸一个人跑去外面闷闷地蹲在地上玩儿硬纸板，把它们做成轮子认真地看着它们被风吹得哗哗乱滚，也会在某一天撞进王彩铃的家里蜷在地上哭得像个婴儿。总而言之王彩铃就是被他打动了，看他的眼神里总是半责备半疼爱。结局实在就不愿说了，最后王彩铃浓妆艳抹，穿着亲手一针一线缝出来从来没穿过本来要留到巴黎歌剧院穿的演出服从塔上一跃而下，看上去很美，却落个严重摔伤，全身打着石膏，看上去更丑了。生活最残忍的往往不是它很悲惨，而是它既悲惨又猥琐，它逼着你把几辈子该丢的脸都丢光了全身只剩几个手指能动弹还不得不尽力拾掇那些无谓的自尊。她对周瑜说“黄四宝追求我……”。和《孔雀》里“他说他一直爱我”那姑娘一样，顾长卫的角色似乎总是这么死要面子，但听她们说这话的时候都又觉得真他妈的心酸啊，真的太心酸了，这种心酸远远超过了一点虚荣需应该付出的代价。
虚荣是很重要的一点，它让这个小人物的自命清高重新遭到否定，特别是比起教芭蕾的胡老师，王彩铃想唱到巴黎歌剧院的梦想简直俗不可耐了。王彩铃唱歌，初衷是什么不知道，反正演变到后来更多的绝对是想证明自己的价值，她不信，她不服，胡老师不是。胡老师只求个地方能让他安安静静地继续跳舞，一个没有嘲笑没有诟病的地方，不管是马路边，舞蹈教室还是监狱。我想如果告诉他这个地方是天堂他也会毫不犹豫地去的，他敢于用自毁的方式来成全自尊。王彩铃去探监，他说：我在里头挺好的……我真的挺好的！狱里头的领导还让我给大家排练节目呢。你看，这布鞋和舞鞋也差不多，还能立脚尖儿呢！……说完真的站起来，踮起脚笨拙却优雅地旋转起来，陶醉而欢乐的……王彩铃再也忍不住大哭着跑出去。
“我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子眼儿里拔出去了。我踏实了，大家也踏实了……”
也不知道胡老师对她是不是有点影响，后来发生了高贝贝的事儿。王彩铃甚至亏着本拿回一直要去北京办户口的钱帮助她，但现实又抽了她一记响亮的耳光。太讽刺了，你要唱到巴黎歌剧院去，你得像人家那样。高贝贝说的好，世界太大，唱得好的人太多，你不用点特殊手段，谁他妈理你呀…我也爱艺术啊，可艺术这时候算个屁呀。……能像胡老师那样处理问题，大雅了，可能也轻松了，能像高贝贝那样处理问题，估计也大雅了，俗得大雅了，也挺轻松。活得累的就是王彩铃这样怀抱着纯洁的希望与坚贞道德却满嘴自卫式谎言的俗人。她在火车上入神地说：“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的…”
到这里，至少对于王彩铃的故事，是她水平很高社会却不赏识还是她本来就没什么水平社会也不可能赏识，都不重要了。不过至少在她生活的那个天地里，她唱起歌的确是很优秀的，所以这就是一个真实的追求理想的大龄女青年的故事，从内到外都是那么真实，真实到不必用任何激烈的人性强行形容它，也不必用什么激烈的感情去对待它：像多年后她在医院给兔唇的养女做好手术之后偶遇曾经被她形容为烂杏的周瑜，对他的寒暄露出苍白的一笑一样，王彩铃的性格就是这样，乏善可陈，同时却也无可厚非。
也许正因为这样，虐起来也特别凶狠吧。
>片子开头,他们住所那里.顾长卫非常喜欢用北方冬天的色调渲染气氛.
>李光洁又是你= =+ 这是立春里比较有代表性的一个画面.
分类：[美国]剧情/爱情
Love Is A Force Of Nature
这部片子离我很远，也很近。很近，也很远。
感性型同性恋神作。最后He is a friend of mine响起来的时候我蜷在沙发里泣不成声，那种叫岁月的东西从断背山模糊的明信片上尖啸着飞出来，脱了缰的野马般奔向少年明亮的十九岁青春。那青春里有湛蓝的天，棉絮一样白花花的云，清亮亮的河水，碧绿的树，有大片浅灰色的羊群地在茂盛的植被上像翻滚的浪头一样奔向远方。有断背山在阳光下冷酷而温情的美丽。在那青春里有两个少年，他们放羊，聊天，打闹，争执，在帐篷里做爱。他们对未来的思考对现实的处置全部消融在一个个欢乐的寒冷的夜里，即便最后他们头也没回地分道扬镳。
李安的镜头有一种中国式的从容。任何一个国外大导演接断背山都不一定会拍烂，但能拍出这种云淡风轻却山崩地裂的感觉的，应该只有李安一人。这不是一部浓烈的西部牛仔同性恋史诗，甚至它都不关于同性恋，它反映的之是不可抗拒的自然力所带来的绝望，这种绝望渗透在每一个面带微笑的镜头里，让人绝望得只能去失望中寻找希望。他们各自结婚，在每一年的“那一天”来到断背山，以不知不觉变得苍老的姿势僵硬地靠在一起聊一些不痛不痒的话题。他们的争吵中流露出深深的疲惫，为了生活没完没了地失望，没完没了地相互指责，又没完没了地期盼着下一个“那一天”的到来。
虽然无视平胸受，但不可否认如果所有的性格都要分出个性别，那么有些更偏向于女性的特质在受君身上还是容易找到的，（除开互攻的情况）比如何宝荣的任性，比如蓝宇的敏感，还有很多。但Jack是个纯爷们儿，如果不是碰上Ennis，这个故事完全不会开始。4年后他们在Ennis楼下见面，那个疯狂的吻让我的眼泪夺眶而出。他们攥着对方的衣服好像恨不得融为一体，在Enni妻子绝望的目光下这真实的快乐带着浓重的罪恶感扑面而来。和这个吻一样，平常的，激烈的，悲伤的，快乐的，疯狂的，小心翼翼的，执拗的，妥协的，总之是没有未来的。
OST非常非常赞，Gustavo从来没让人失望过。顺便原来的BLOG曾经用<The Maker Makes>做过很久的BGM。
不得不说一句这个片子的字幕千奇百怪，如果有人在Ennis拿出那两件套在一起的衣服时说Jack, I swear... 时看到的是“杰克，你怎么可以就这样离开”这种充满想象力的翻译，建议您再找个字幕看一遍…其实还是英文字幕最好，Ennis虽然是个大舌头，英文字幕总不妨碍。最TM看不下去一部好好的片子，生生被“你是基汀么不我是塞尔维斯”给毁了…
>美!!!!! 我见识少,第一次看到西部风情,激动啊....
>本来想截俩人一起的图,但我的DVD从他们做爱前到被赶出农场那部分文件居然都读不出来囧rz...难道是被和谐了....
分类：[中国]喜剧
本来上篇日志就想推荐《手机》，后来想想自己都说了冯小刚步拍烂片了这么推荐下去没完没了了要。后来想想这玩意儿和我个人也挺贴近的，作为一个几乎要被踢进九零后的无深度年青人，《手机》这片子对我还真是有种别样的震撼阿。最后他因为唯一的一次没带手机而错过了见奶奶最后一面这个情节，虽然很俗（冯小刚的东西就是俗，恩= =），也简直把黑色幽默发挥到极致了。对于严守一的种种行为，我相当的感同身受……OTL
>乡土控啊乡土控
>FBB就适合演这类角色,还比如<苹果>里站街的那种
分类：[美国]爱情
Those who love at first sight are traitors at every glance.
Alice: No one will ever love you as much as I do. Why isn't love enough?
Larry: I want you to tell me your name. Please.
[throws down a note]
Alice: Thank you. My name is Jane.
Larry: Your real name.
[throws down another note]
Alice: Thank you. My real name is Jane.
Larry: Careful.
[throws down another note]
Alice: Thank you. Still Jane.
Larry: I've about got another 500 quid here. Why don't I just give you all this money, and you tell me what your real name is, Alice.
[throws down the rest of his money]
Alice: I promise.
[picks up some of the money]
Alice: Thank you. My real name... is plain... Jane Jones.
Alice: Hello, stranger.
分类：[日本]情色/Cult
“我是剑，也被剑气所伤；我是刽子手，也是受害者。”
《蔷薇的葬礼》是一部直指上世纪六十年代末的电影。一直想为1969年写点什么，虽然我完全没有经历过那个时代，但相信这一年左右的一次世界范围内的意识形态病的急性发作，是现在许许多多老人一个远逝的梦境。战后全球人口膨胀，50年代的生育高峰对60年代末造就了一票对政府不满，积蓄力量过剩的年轻人，世界变成现实生活和想象生活对抗的考量。1968年苏军出兵占领捷克，捷克的姑娘们穿着短得令人难以置信得裙子在白色恐怖的街头频频发笑，当街接吻刺激性饥渴的入侵大兵，入侵变成了一场仇恨的狂欢；法国要求摧毁旧秩序的五月革命是一场丰衣足食的反叛，国会改选，总理下台，“不创造，毋宁死”的口号以一种异样的骚动和不安彻底粉碎了战后法国缺乏创造力的一派祥和；在美国马丁·路德·金遇刺，越战激化，大大小小的反抗运动国内一片混乱；日本帝国主义对越战的支持和民众在美统制下的反战情绪甚至刺激日本战后就组织起来全学连举行大规模的全国学园斗争，直到1969年达到日本战后学生运动的高潮；中国的街头变成红色的海洋，人人都被这种红色蛊惑，翻天复地的毛主席语录，文化革命…战后如何重建，不仅是物质的问题还是精神的问题，不仅是法西斯的问题还是全人类的问题。《蔷薇的葬礼》就诞生于这样的环境之下。
在日本首部同性恋电影作品的噱头下其实是简单的俄狄浦斯王的反串：一个叫Eddie的意向型同性恋者“杀母睡父”（其实是被睡）的故事。父亲在E很小的时候离开他们，成为某同性恋酒吧的老板。E长大后杀死自己的母亲，与父亲相爱，父亲并不知E的身份。影片结尾父亲通过E的一张照片发现真相，因无法忍受乱伦的事实自杀，E也捅瞎自己的眼睛。《蔷薇的葬礼》拍摄手法就算放在今天也很特别，在当时就更因其实验性充满了cult元素，即使光讨论它在拍摄方面的技巧就够学电影的写出一篇期末总结来。这部片子是艺术片式的精致与记录片式的粗糙的一个意外结合：大量使用倒叙，插叙，反白，过曝，幻灯片，象征手法，快进长镜头（据说这种黑色幽默影响了《发条橙》），原声全是欧洲著名古典乐的怪诞变奏。片子是这样开始的：Eddie的父亲和Eddie在床上做爱，之后父亲开车和E一起出门，在车上看到了父亲的前情人站在路边。一段动态对话，一段静态职员表，又一段动态对话，又一段静态职员表，如此往复，最后片名白纸黑字地突然出现在屏幕上，印刷体的，略带点腐蚀性，一种压抑的躁动兜头浇了下来。然而片子里却没有一个专业演员，全是当年货真价实的街头同性恋，包括主演Eddie的也是一个16岁自称Peter的同性恋少年。更有意思的是，在电影过程中不断穿插对其中各个演员的采访，采访他们演这部戏的感受，采访他们在现实生活中的打算。……“我很同情Eddie这个角色……是的，还有不多的镜头就拍完了。”“是的，我本人就是同性恋。”“结婚？没有想过，不可能吧。”……然而现实的介入不仅没有磨损艺术的感染力，却增加的艺术的真实性，即记录片的粗糙没有妨碍艺术片的精致，却让艺术片的情节有了记录片般的说服力——其实艺术和现实本也没什么距离。片中Eddie和朋友们（居然还有一人叫格瓦拉）沉浸在日本战后青年赖以生存的革命自由精神的浪漫幻想上，崇拜摇滚，地下活动，聚众吸毒，对未来完全没有方向。现实中采访的Peter和其他演员也有相似的精神状态，没有想过未来要干什么，不知道未来能干什么。片尾Eddie的一刀捅出了这么一句话：“一个人的精神是不断否定的过程，和自己本身绝对不同。”还有E对自己人生的考虑：“我出生之日，毁灭和消灭就决定了。” 这种生的宿命论和不断否定的不安仿佛让晚期希腊哲学的怀疑派再次出台，悬搁判断又一次从理论转移到经验上，整个社会陷入一种巨大的不健康的迷茫中。Eddie举着刀满脸是血地奔出房间，路边围满了人观看，好奇的，漠不关心的，避之不及的…一切生活的真相都在那一刻爆发出来，无论它曾经被裹得多么严实（导演支离破碎化的拍摄手法也让人感受到这种经历的密不透风），然而生活就是那棵洋葱，你一层一层地剥下去，总有一层会让你流泪。
《蔷薇的葬礼》作为一部挑战伦理的新浪潮试验电影，是松本俊夫的一九六九，也是所有人的一九六九。在相对和平的年代，每个人都有权利相信自己正站在风口浪尖，英雄主义如果靠想是多么容易。当年诸多湮没理性的将暴力美学化的幻想，那种个人经验中最膨胀最不妥协的一面在当今似乎又以另一种形式慢慢积蓄起来，等待某一天的爆发。谁知道呢，世界存在一天，冲突总在继续。
>爱要这样做
>电影要这样拍
more:http://brokentale.xhblog.com/archives/2008/336547.shtml
分类：[泰国]温情/成长
如果这片子在前半部分没有出现明目张胆地抄袭久石让《菊次郎》main title编曲的OST，我推荐起来会更爽气一点。就电影而言我觉得都是好作品，某些过分的借鉴实在没啥必要。没有那段在Road Film上过于明显相似的OST说不定会更好。
其实我只想说，阿捷你一定是钟汉良的私生子= =（喂）怎么可以这么像啊怎么可以这么像~
奈娜也很可爱，这一对罗太还是很舒服的。
两家大人是死对头，孩子却好得像小情人。很有意思啊很有意思~快点下下来看吧XD
>传说中的泰国|||||完全不了解.....
>这段罗太比闷水,非常之搞笑|||||||
分类：[日本]科幻
今敏的想象力真是绝了，而且他比宫老头子更乐意面对日本社会的种种病态现象。看片头的时候就觉得这片子错不了，果然它极度混乱和疯狂的想象下隐藏着的是十分辛辣的现实主义。
就画面而言，这片子真是哎哟我操系列，虽然各方面都够不上吉卜利美术馆那类典型的日式精致，但构图色彩乃至画风都可圈可点。这部片子画面和内容没法分只好一块儿讲了：梦境中路灯，标牌，书架，植物能一起唱着奇怪的歌儿在沙漠中行走，而梦境的主角总是以梦境国度的国王身份在众星捧月中挂着病态而荒淫的微笑歪歪扭扭地一往无前。满屋子做着hi hitler手势的机器，典型日本玩偶，坐在典型的摩天轮下露出典型的微笑。最后梦境和现实结合的时候更可怕，上班族面带微笑一个个从写字楼上往下跳，头变成手机的男生钻到头变成手机的女生裙子地下咔嚓咔嚓狂拍，这都是非常典型的日本社会问题，敢直面这种现象并画在商业动画片里的估计也只有今敏一人了，他借梦境之手肆无忌惮地指摘，很有点周老爷子《狂人日记》的手法。电影里对各种家电的关注特别有意思，在这个电子乃至数字的时代，数码产品过度参与了人们的生活导致人们与周遭现实疏离，沟通力低下，并沉浸在自己的精神王国中不可自拔。它们变成狂想的支持者，导致人类情绪的恶化和败坏。电子产品的确带来很多便捷，但有更多的问题，就比如说这种所谓的城市病，高智群病。
时田X千叶这个配对不能不说有点迎合低级趣味的意思，我们就暂且不去说它了。千叶把魔化时田从大楼里拔出来的那一幕很精彩，和前头的电梯事件呼应起来，第一次是解救了时田的困境，第二次解救了时田也解救了自己。千叶的性格是非常有意味的，优秀并压抑的女性，以强势的思维理所当然做各种地判定与否决。她和小辣椒的一段对话非常庄生晓梦，这也帮助了她最后正视自己。
最后，OST非常好听，平沢進从不吃干饭。
>梦之王国.这段真是萌得死去活来
>千叶.这画风太TM舒服了,爱啊
分类：[美国]文艺/爱情
Everyone wants to be found.
毛头小子都能冲他大吼大叫，家人对他的关注更是已不及对几块地毯样料的关注的过气老男星，与耶鲁大学哲学系毕业，非常虔诚而善良却怎么也无法与丈夫处好关系的普通少女，两个孤独而丰富的个体在甚至语言都不相同的城市相遇。这片子没有讨任何巧（片头30秒屁股除外，那个本来我也没在意，纯粹是因为在意的人太多了），它是用和生活一样枯燥繁冗的方式表现生活的：那些人流，那些噪音，那些眼神，那些黑夜，那些雨点，大颗大颗的，平静而悠长地挂在冰凉的车窗外。美国人很少这么玩儿惆怅阿~唯一的一个吻，一个拥抱，然后分道扬镳，各自再奔回自己长此以往同时也是恒久的孤独中去。宣传上说everyone wants to be found。最后女主角那个有些得意的窃笑让人很忧愁/ \
废话时间：
1.片子里看到了藤原浩！= =
2.片子里看到了Mathew！这是最惊讶的，不过那张贱脸是在太好认了，在日本这种充斥着变态的国家都能轻而易举地脱颖而出，他贱得谈何容易||||||||
3.斯佳丽约翰逊长了一张很妙的脸，处女并荡妇着，简而言之她演处女还是荡妇都挺舒服。
>东京街头的人流
>传说中的社会一大不稳定因素:婚外恋......
分类：[法国]犯罪/惊悚
He lived to find beauty. He killed to possess it.
——Within no time, Jean-Baptiste Grenouille had disappeared from the face of the earth. When they had finished, they felt a virginal glow of happiness. For the first time in their lives, they believed they had done something purely out of love.
《香水》是号称和《百年孤独》齐名的小说。我没看过小说，电影拍得是不错。一个天生对气味有超常敏锐感和控制力的人（格雷诺耶）为了造出自己心中的香水，接二连三地杀害少女以取她们身上的体香作为香水的配方。他被捕之时也是香水大功告成的时候，他利用这瓶香水无法形容的美妙气味迷惑了从看客到刽子手的每一个人，成功得以出逃。然而……
无疑，电影侧重营造的是一个嗅觉的环境，我们知道嗅觉肯定不属于电影作为综合艺术所包含的门类的，它不是画面可以拍摄，不是音乐可以谱写，不是音效可以制作…然而片子的成功之处就在于它从开始到结尾都把这个令人困惑的高度抽象的嗅觉世界展现在观众面前：格雷诺耶出生的菜场，音乐没有；画面上色彩是低饱和度的，成堆的鱼和泥浆混在一起，油光光的动物内脏，镜头凑得无穷近又切换得飞快；音效全开，大块肉落在菜板上钝重而清凉的吧唧声，菜刀嚓嚓嚓的剁肉声，肠子滋——地拉出身体，以及呕吐的声音……几乎不用去联想，这一切包括小格雷诺耶时不时狠狠翕动的鼻子都在提醒观众的大脑，主动调动嗅觉神经去感受这个仅由画面和声音构成的腥臭的世界。同样，表现少女体香的镜头也煽情得很：劳拉第一次路过格雷诺耶的视线时，在风中飘动的干燥鲜艳的红发，透明的眼睛，朱红色的嘴唇，雪白的皮肤上面有细细的绒毛，飞驰而过的马车仿佛掀起一股淡淡的香风飘过郊外的小路。…总而言之特写能调动嗅觉是毋庸置疑的，因为“闻”通常是一个凑近的动作，或者说是凑越近感觉越强烈的动作，甚至说当距离缩短到一个地步（比如完全贴上），视觉之类的感官已经不起作用了，嗅觉和触觉等却相应地灵敏起来。这部作品就是这样通过各种手段把气味的感觉、气味的影响都渲染得彻底、强烈而精准。
但一部较为优秀的电影作品如果仅仅停留在拍摄的花哨上肯定远远不够。对于香水的结局似乎很褒贬不一，有人认为绝妙无比，有人觉得虎头蛇尾。我倒是挺喜欢的。广场上，当所有人都为以十三位美丽少女的性命（也许更多）为代价的神奇香味神魂颠倒，赤裸裸地沉寂在爱和性的欢愉中时，格雷诺耶却一个人站在高处，因为想起多年前那个卖李子的少女而流下了滚烫的泪水。啊，那个卖李子的少女……虽然在她之前也有不少人因为格雷诺耶而死，但这少女是他第一个亲手杀死的人，尽管只是误杀。少女曾把李子送给路边的乞丐，并说自己太多了实在也吃不掉；少女曾对跟踪的格雷诺耶露出惊惧而温柔的笑容，她的声音很甜很好听；少女的皮肤上有小小的雀斑，她曾伸直了手把李子放到他面前时，她的身体和水果一起散发着清香…这个天真的苍白的卖李子的姑娘绝不是他见过甚至杀害过的女人中最好看的一个，却是他此时此刻，唯一会想起的一个。他的香水作为一个代价巨大的疯狂的馈赠足以征服全世界，对自己却连短暂的欺骗都不能够；他作为唯一的征服者却也是唯一的孤独者，他赢了所有人，却输给自己。他的控制力已经到了至高无上的地步，但卓绝的他是否能得到甚至是否曾经得到一个最普通的人能拥有的最平凡的幸福，他却不知道。至少在大家用陶醉而激昂的眼神盯着他大叫“他是个天使”时，或者劳拉的爸爸抱着他的腰跪在他脚下老泪纵横地说“原谅我我的孩子”时，他感觉不到这种幸福，这种不带任何被蛊惑性质的，因理性而真实的爱。现在没有人恨他了，也没有人真的爱他。他是个没有味道的人，是个多余的人，是个不存在的人……格雷诺耶离开这个已经变得非常可笑的刑场，一个人回到自己出生的地方，那个巴黎最脏最乱的菜市场。那是个夜晚，贫民们衣衫褴褛，围着火堆取暖充饥。他就站在那里，把那一整瓶香水兜头浇下，它们像一道小溪一样淅淅沥沥地落在他的一身华服上。贫民闻到味道慢慢地转过头来，火光把他们肮脏困顿的脸照成怪诞的桔黄色。他们千篇一律地叫道：他是个天使！！然后扑上来……
“他们把他吃掉了”，这是旁白的解释。是不是真的吃掉，都没有关系。片子最后格雷诺耶曾趟过的地方重新歪歪扭扭地碾过许多车辙，倒上了菜叶，人们反反复复地踩过来踩过去，他的外套给要饭的孩子捡走。他消失了，因为他追求这么一个结局，一个被爱的结局。有意思的是，他是天使，他们是饥民；所有人都崇拜他，他却以生命为代价希求他的崇拜者为他做点什么，随便什么，只要出于爱。在权力意志中主导的是命令者还是服从者，谁知道？他太孤独了，只有死路一条。“他们相信他们做了一件事，纯粹是出于爱。”从这句话开始我真正感觉到被刺伤了，这是一句美好而伤感的诓骗。
电影一直到最后也并没有对格雷诺耶连环杀人行为的道德与否进行任何强调，因此据说也被一些舆论质疑过。我觉得挺可笑的，顺便想到纳博科夫看待《洛丽塔》的态度。艺术从不用付诸对于政治或道德的解释，艺术不是道德不道德的问题，而是“非道德”，它们不是对立或统一的，而是根本无关的，因此在他看到陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》一类从头到尾都在用道德为艺术中的“恶”辩护、开脱的作品“不是真正的文学”。怎么说呢，这种高傲得有些挑衅的艺术态度固然偏颇，却也绝对有其美学立足点。《香水》作为一部电影是一门艺术，电影中香味本身也是格雷诺耶的艺术，在两重艺术之下还非要把道德问题往上推，未免有些没事找事了。
>其实这电影截了挺多,后来还是纠结在最后这几分钟的场景上了
>特写!><感觉到香味了没
分类：[日本]温情/成长
北野武+久石让，这是什么一个虐心+治愈的奇特组合抱头！！然经验告诉我们虐心+治愈的本质还是虐心…ORZ所以我恨这群老头
剧情夸张，但每一个性格都很真实。喜欢他们等车，几天几天等不来，晴天等，下雨等，白天等，晚上等，坐着等，站着等…很北野武式的孤独。喜欢菊次郎的没文化流氓嘴脸，抢了路人的东西给正男告诉他是妈妈留给他的。喜欢菊次郎满脸是血地回来叫醒在长凳上昏昏欲睡的正男对他说：对不起，我摔下楼梯了。喜欢菊次郎特地去敬老院找妈妈，找到了却只是隔着玻璃看她一眼，那满是距离的温暖的复杂的一眼。喜欢菊次郎最后那一个回头：他妈的，我叫菊次郎！……真是老土并虐着。
作为ROAD FILM拍摄也是很重要的元素，画面很美。浓郁浓郁的夏日气息XD
不喜欢日本式的搞笑是我没有给片子很高评价的原因，《松子被嫌弃的一生》里也有，主要聚集在开头，好在短。《菊次郎的夏天》里这种元素是贯穿的，由于我实在不觉得这类情节搞笑，所以不像大多人看完后那么死去活来。不过他有笑点是真的，有确实诙谐的，比如菊次郎让正男猜数字，有能让人会心一笑的，比如菊次郎一个人在草地上练杂耍。但类似菊次郎游泳，光头佬扮外星人这类想法在我看来就不是那么令人愉快了||
最后要说一个，OST不能错过，千万不能错过|||||||||||||片子的开头正男在马路上跑的BGM是summer，我被这清新的summer time治愈了TAT久石让啊久石让~~~~~
>感受一下夏天的野外吧~
>我对这面瘫抽筋脸还是挺有爱的...
分类：[美国]科幻/悬疑
Change the future through the past.
说一句：我更喜欢擦肩而过那个结局。
导演真是吃饱了撑的要拍五个结局，造成后来大家批评2的时候都说：宁看1的五个结局也不用看2。导演加长版那个用脐带勒死的结局吧其实也不错，但个人觉得有点过了，最近品味比较下里巴人…特别是后来看到许多无谓的“自杀好！”“自杀有深度！”“自杀才张显人性！”的傻比叫嚣时，老子就是俗咋地拉，老子不懂那个深度。都是幻想那个结局看似惊为天人实则白烂无比，个人觉得不用考虑，其他两个花好月圆的也算了，好吧我承认是最后埃文踩着Stop crying your heart out的吼叫头也不回地走掉时，我真的被煽到了|||||||||||||||||||||太煽情了= =那首歌本来就是干听都能哭出来的OASIS虐心圣品，再配上这画面||||||||||翻滚……
所以虽然不知道它有什么意义，还是鼎力推荐……
>一个无意义场景||||不过就是在这里埃文说:I"ll come back for you,他真的做到了.........
>Eric你不可以这么美啊尖叫!!!!!><
The Legend of 1900(1998) ★★★★☆
分类：[意大利]剧情
An epic story of a man who could do anything... except be ordinary.
——Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're an exception, Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off.
——Christ! Did, did you see the streets? Just the streets… There were thousands of them! And how do you do it down there? How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...
看完这片子曾和朋友讨论过这片子的萌点到底在哪里，照理说说片子的受众面绝对小，没什么大不了的思想，过度浪漫的拍摄手法也不是我的菜，但我就是被它默到了！！朋友说：真他妈中邪了，船爆一次我哭一次！太神奇了…果然平凡的东西最感人，在船上1900对Max说他要下船去count the waves to feel that life is immense，Max说其实这种话都是放屁，生命没这么多扯淡的，不过就是写妻子儿女，生老病死的小事but they're all wrothy。话说Max Toony这个角色都能虐到我，一开始他对乐器店的老板说：就算个草芥它也不止二十大元吧！默默觉得很心痛orz忽略我…
>这个曾经被上上下下多次的船
>我想说这女的长得很萌
分类：[美国]恐怖/惊悚
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror.
——Danny, come here, play withe us, forever, and ever, and ever.
——All work and no play makes Jack a dull boy.
容我先感慨一下，还真少见这种画面比例的电影，刚开始看着跟电视连续剧似的还是“请您欣赏”栏目还以为我播放器自动调节功能出问题了囧rz
虽然经历了多日考试折磨，看完以后的激动心情还是久久不能平复。库布里克乃太有眼光拉！= =+这仨演员除了你还有谁选得出来拍肩！配角暂时不说了，就三个主角而言，每张脸都有其绝对而明显的倾向性：倾向暴力和犯罪（Jack），倾向恐惧和善良（Wendy），倾向天真和困惑（Danny）。人最可怕的敌人是什么，是怀疑，虚荣，暴怒，困顿还是孤独，总而言之是自己。斯多亚派学说也许对他们倒有好处（啥= =|||）
真的很精彩，音乐音效不得不提，太赞了，本来我戴着耳机，中途实在受不了拿下来改电脑音箱了，大晚上的我的小心脏经不起这么折腾阿。拍摄也特别好，血像洪水一样迸出房门的一幕没跑的经典，还有Doc骑着那小车在空荡荡的走廊里空隆空隆地穿来穿去，一个大转角突然那姐妹就蹦出来了，还有最后Doc在植物迷宫里奔跑，那一直盯着他身后摇摇晃晃的长镜头，奇怪的光感把前路照得熠熠生辉，好像一个巨大的怪诞的恐怖游戏。
另外就是情节特别是细节方面太赞了，Doc的人格分裂虽然后来恐怖电影经常用到（Dakota在《HIDE AND SEEK》中的表演也是可圈可点的~）但这片子是八零年的，八零年|||还有那对姐妹，这意向后来都被日本式恐怖片借鉴烂了。另外就是女主角Wendy最后在空旅馆的某个房间看到的口交，……倒不是恐怖什么的就是真TM刺激！= =
一个俺不太满意的地方（我想恰恰应该是很多观众喜欢的）就是俺个人觉得影片中搁置物太多了，说好听点是开放情节多，说难听点是莫名情节多，导致连这片子的侧重都能有很多不同的解释。俺老了，不是很喜欢这一套。就比如（太多了）男主角仓库的门是谁打开的？如果是鬼怪，那Tony的设定有什么意义？如果是Tony，那鬼怪的设定有什么意义？说白了，旅馆里的鬼怪到底谁看的见谁看不见，至少在Wendy的眼里他们是时隐时现的，那这东西到底是真存在啊还是存在在人心里呢。其实这一系列问题可以有很多种解释，但我不高兴有它有这么多解释= =让我觉得我没看懂||||||
>午夜场午夜场||||对不起可能吓到您了
>小孩儿....当时演员的年龄是7岁.虽然他"演"得很赞,但据说他拍完了都不知道自己拍的是恐怖片.我主要是说这孩子这脸,这脸,这脸...您疯了不,我反正是疯了....
分类：[美国]喜剧
See our family, and feel better about yours.
能给六星不，我是笑翻了……我爹都忍不住放下手里的活凑过来看，看到辛普森趴在冰层上哭泣冰层断裂成一broke heart随水飘去时他笑得滚来滚去……tagline很有意思：看看我们一家，你会觉得你家还是不错的。其实辛普森一家非常有趣，也很温暖，五口人性格都极其鲜明，片子随处可见的呼应也能让人感受到拍摄的用心。不过辛普森系列本来就是让人感动的神作，据说60多个角色，配音演员还不到10个……一开始说要吧辛普森电影化估计担心的人还不少，现在可以放心啦。
>阿拉斯加……美啊~虽然这段剧情很爆笑……不过确切地说它没有一段不爆笑
>bart和邻居Flanders，一可爱的老头。
分类：[法国]传记/文艺/剧情
Touched by Genius. Cursed by Madness. Blinded by Love.
经典台词儿：每一句= =+
不是瞎说，这片子绝对值得一看，对白实在是太精彩了。说起来这片子还是我的专业呢，法国象征主义诗人兰波，主要诗作几乎都创作与十六-十九岁这个年龄段，带着他太阳一般滚烫的灵魂，被称为“垮掉派先驱”。他的作品以后有了心情好好评价，我们可以先通过他自己的一段话感受一下：“诗人要长期地、广泛地、有意识地使自己的所有官能处于反常的状态，以培养自己的幻觉能力。各种形式的爱情，痛苦和疯狂，寻找他自己，用自身耗尽一切毒物，以求吸取它们的精华。这是一场难以形容的折磨，在这种折磨中，诗人要有坚强的信念和超人的勇气，成为世界上最严重的病人，最狂妄的罪犯，最不幸的落魄者，同时，又是学问最渊博的人！”啥都不用多说了。
这部片子可以说很好拍，因为它本身就太精彩；这部片子也很难拍，也是因为它本身已经太精彩了。激烈的东西看上去总是比较好把握，对于兰波这位始终追求“神圣的混乱”的诗人，年轻貌美，才气逼人，放浪形骸，愤世嫉俗，尖酸刻薄，自以为是，他有一双被缪斯女神亲吻过的手。他复杂却单纯，颓废却激烈，欢乐却厌世，粗鄙却优雅，极端却温柔，勇猛却蹒跚，他痛哭他狂喜他畏缩他前进他祈祷他诅咒他纯洁他放荡，他歇斯底里，他是个自燃的太阳。但就是在这种极其浓烈的表面之下深度往往被剥夺，这是片子很不好处理的地方，Holland的表现还算差强人意。
魏尔伦是个不彻底的叛逆者，操着巴那斯派诗人的姿态逃避灰暗和腐败的东西，他被玛蒂尔德短暂的不真实的安慰很快被兰波戳破。兰波说：Self-interest exists. Attachment of being personal gains exists. Complacence exists. But not love.魏尔伦惊诧了。他们的爱情也是极富这种神圣混乱的特色的，魏尔伦在家庭和社会的压力下把脆弱和敏感努力变得冷酷无情，而兰波确是个刀子嘴豆腐心的孩子，是因征服而被征服的。或者这么说也不尽然，兰波只是要感受，感受每一种存在，感受每一种心情，感受这种巨大的痛苦和欢愉，调动所有的敏感进入这种混乱的状态。“It's no longer for you to be only one person, you have to decide to be anyone.”更何况，魏尔伦对这个锋芒毕露的少年更多的只是一种激情，盲目的激情。
于是两个人以共同的追求维系着微妙的关系，伤害道歉再伤害再道歉地不断死循环。最后兰波终于收拾行李决定回老家，魏尔伦哭着求他再考虑考虑，他铁了心着烦躁地把他推开。结果魏尔伦开了枪，他打穿了兰波的手，兰波那只被缪斯女神亲吻过的手。鲜红的血从手心的洞里哗哗地流淌出来，像握着一个太阳。兰波哭叫着说瞧瞧你都干了些什么！！…魏尔伦被判两年狱刑。后来在黑森林最后的见面，兰波问了一句：Choice between my body and my soul。魏尔伦微笑着告诉他：Your body。兰波没有说什么。谢天谢地他终于死心了。这样他就可以不用再执拗地受苦了。
但事实却不是这样。兰波放弃写诗，因为写诗不再符合他的想象。他去非洲流浪，摔伤，感染，截肢。“我的腿肿得像个大南瓜”，是他人生最后的比喻。
片子的最后魏尔伦看到的情节是神来之笔。那一刻他们爱情中几十年不可化解的矛盾部分仿佛被空前的弱化，某种天真幸福的东西得到强调。兰波问你爱我么，魏尔伦说爱。兰波说把手放到桌上，手心朝上。他没有像几十年前一样狠狠把水果刀插进那双抚摸着别的女人的肉体的不真诚的手上去，而是把它拿起来，轻轻吻了一下。这个动作是魏尔伦的想象，当时年迈的魏尔伦没有了当年邪恶和尖锐的眼神，只是个本分的老头，而坐在他面前的兰波却和而是多年前一样，皮肤白皙，眼睛明亮，声音动听，是个渴望爱的少年。Since he died I see him every night, my great and brilliant sin... We have been always happy, always, I remember. 他仿佛听见兰波说：I found it.他问：What? 兰波说：Eternity...where the sun mingled with the sea.魏尔伦这么老了，也该明白些东西了。
不得不提的是Jan A.P. Kaczmarek的音乐实在太赞了，强力推荐。Leonardo把小兰波演得入木三分（说实话我觉得兰波比他好看），Romane Bohringer太他妈美了，美阿！
>这片子我截过很多场景,最后还是决定用火车.火车在这个片子里高频出现,其实是个工业社会很典型的信号.高速运动,无定所,无所顾忌,和抒情时代相违背的存在,非常有意思.
>小兰波~